[舊文] 終於等到，古龍電影《三少爺的劍》

（一）

從數年前說要開拍，就開始癡癡地等，
等到去年七夕原本要「相愛相殺」未果，（天知道我有多失落！）

改成說要今年「提劍賀歲」，

直到金馬影展消息出來，才確定首次公映日期，

我搶到票（結果到開演前都未售罄，根本不用搶）就馬上請假了。

看完之後，我其實不太想寫，
因為它給我的衝擊太大，而且當天已確定台灣戲院不會上映，
雖然Friday影音說會在一月獨家網路播映啦，
（目前只有預告片http://video.friday.tw/movie/detail/12102）
對我來說還是等同「推廣也沒用」，

更大的原因是，到這個年紀，已學會很多事不去言說：
說了何用？不說又如何？
古龍的魅力，常常在於無法向人言說的部分。
哭就哭了吧，醉就醉了吧，人生不就是這樣？
只要我還能笑，就要繼續向前。
所以我現在在這裡，逼自己打出這篇感想。

（二）

江湖人的寥落與無奈，市民百姓的辛酸，
沒有在社會底層打滾過的人，恐怕很難明白。

在意的只是（相較原著之下）哪個角色被更動、
哪個選角/造型不討喜、哪些段落被刪掉……

然而，這些是看古龍的重點嗎？

古龍一直在告訴我們的，是「同情心」，
不是廉價或高高在上的那種，而是相同感情、感受的心。

看著螢幕的我，知道他們下一分鐘就要死了，
就因為他們救了這個人，所以死得很慘。
這時刻，我想我的心情跟阿吉是一樣的吧。
這些純樸的人們，用熱情換來了死亡。
他們可以不用救他的。

（三）

有人說：真實畫面可以拍得像電腦動畫也不簡單啊。

先不論導演是故意致敬邵氏，
（座談中導演有提到這種「擬假」的效果很難做，
因為現在技術太好、太真了。）

也不論我覺得成果很棒，
（這種魔幻寫實，或有人說的漫畫風，
加上3D更讓人身歷其境，如在夢中。）

我只說，導演在各個場景之間的色調、細節，都是用心選擇、營造過的：
冷與暖、暗與亮，
華麗卻陰暗的妓院，黯淡卻熱鬧的街頭，

還有幽深的森林、詭譎的山巔，

強烈建議觀看3D版，更能感受其中的氛圍。

（四）

個人認為《三少爺的劍》有兩種翻拍方向，

一是意境，二是人－－人的愛恨情仇。

和紙本不同，電影要拍出意境，得靠畫面堆疊，
速度不能太快、對白不能太多，
如此藝術感增強了，大眾性也就減低了，

要說成功融合意境與愛恨情仇的武俠片，
當推王家衛的《東邪西毒》，
用畫面的美、深刻的語句，來留白，讓人思考回味，

可是我長大後才知道，古龍更熱，更豪邁而寬廣，
所以王家衛拍不出古龍。
王家衛是個體的、自我的，
古龍呢？等你走下田裡，泥濘滿身，就明白。

爾冬陞選擇第二種，以人性為重點，
每一場武戲，都在呈現角色的個性，和角色間的愛恨情仇。

單說慕蓉秋荻和謝曉峰，
最後那場拼了命的看似毫無章法的打戲，
－－是怎樣地不甘心呵！
而最後那一刺，道盡角色性格。

再說，他們滾草皮的戲份只出現在短短的回憶裡，
這是原著中很令我動容的段落，

然而電影裡我最感慨的卻是編導自行添加的
兩人在山頂帳棚的一段，
從慕蓉秋荻洗手做羹湯、謝曉峰醒來主動代替她出外撿柴，
－－他回過身發現被下人包圍住的那一幕由上而下的俯景，
就像楚門的世界那樣荒謬而可悲。

「他們自己一定要跟來的，我也沒辦法。」慕蓉秋荻說。
到下田，慕蓉秋荻的尖叫憤慨：

從你生下來的那一刻，你就註定是謝曉峰了，
何苦放棄你與生俱來的天賦而去做你不擅長的事情？
（我）就是生在名門世家、就是喜歡權勢、喜歡優渥的生活，
這怎麼了？（大意）

這段也回應了前一幕娃娃的質問，
娃娃說慕蓉秋荻喜歡的只是謝家三少的身份地位，
阿吉才是真正的謝曉峰，她才是真正喜歡謝曉峰的人。
慕蓉秋荻對她苦笑。
這個娃娃是永遠不會懂的。
殺了吧。

（我也希望自己有她的氣魄，
遇到什麼都不懂還恣意批判的人，直接踢掉比較不心煩。
又，娃娃戲份會那麼重，一來是改編方便，
二來是這部是基於1977年版，而非原著改編，
我看過1977版，感覺在當年已經很不錯了，
新版很多情節次序大抵相同，多的幾場戲則更增加深度和可看性。）

下一幕，竹葉青在洗慕蓉秋荻的腳。

這幾幕一氣呵成，展演愛情悲劇。

竟然還有人說角色刻劃不夠深入？
性格強烈不代表角色扁平好嗎。

（五）

這部很多角色設定都改了，
如果不執著於古龍的原著，他們還是各自有故事，
比如新的謝王孫雖然討厭，跟著劇情多少還是能體會其無奈。

燕十三的人設改很多，但是我喜歡這個燕十三，直爽可愛。
被村人們圍住時，他故意做個威嚇的動作，
大人們全都嚇跑了，孩子們卻都留下來，
跟著他一塊兒扮鬼臉、一塊兒笑，
這一幕我好感動。
我也喜歡當村民們來找他，
請他教阿吉劍法以保護村子時，
他反問他們：你們人那麼多怎麼不自己去反抗？
我更喜歡當他知道阿吉就是謝曉峰時，
那個懊惱的反應和原因。

林更新，說真的我看不出是他，狄仁傑裡的他。
我認為他在三少爺的表現還不錯，
也要歸功於導演把他的臉黑了、特寫少了，
把阿吉性格稍做單純化，把整齣戲的重點分散出去。

表情戲最吃重的是江一燕，
看妝就知道了，讓人不注意她的表情都難。
雖然她第一場戲沒有我期待的氣場，最後一場的造型又整個抄魔戒，
但整體看下來還是很不錯的。

此外，慕容秋荻的性格也做了微調，
只是編劇把天尊換給竹葉青，我就覺得可惜了。

再次強調，這部是基於1977年版改編，而非原著，
一開始樓就歪了，當然很難扶正。
（拜託不要問為何不直接從原著改，請做一下功課，
1977版正是這版會開拍的原因。）

（六）

關於改編，忠於原著？

你只想看你要看的，還是希望它能與時俱進、不被留在過去？

就推廣而言，我樂見各式各樣精彩的改編，
而非死抱著原著不放、以其為標準放大審視各衍創，
這樣路根本走不下去；

畢竟媒介不同，時代、技術也不同了，
真的一字一句照搬，說難聽一點，只能討好原著控而已。
只要有抓住原著的重點，我樂見衍創改編出自己的精彩，
同時也才能吸引新人進來。

陳楚河版流星、胡歌版射鵰，都是成功的改編。
還有張智霖版陸小鳳，好看絕對不是在忠於原著。
只有身在其中的人，才會勇於做（接受）各種嘗試和創新。

（七）

十幾年了，難得才出一部古龍電影，
如果票房不好，還有多少人肯投資拍下一部古龍？

（八）

看完這部，我對徐浩峰的《天涯明月刀》更有信心，
他的《箭士柳白猿》拍出古龍的「純粹」，《師父》又夠商業，
徐浩峰本人也喜歡古龍、受古龍影響，
（爾東陞只是對《三少爺的劍》有情結，而不是對古龍。）
所以在《三少爺的劍》如此感動我之後，
我真的很期待會是怎麼樣的《天涯明月刀》。

還有誰能拍古龍？
我一直覺得李仁港很有古龍味，
他的電影有一種浪漫－－男子漢的浪漫？
而且跟古龍一樣，對女人又敬又憐。

（九）

果然還是吉他最適合古龍的浪子情懷。
出原聲帶必收。

（十）

我真的非常慶幸，自己能在戲院看到這部電影。（而且是3D版。）

謝謝你，金馬影展。

（本文完）