《暮蟬悲鳴時》：炒冷飯的技巧

　　這口冷飯，開篇第一話聞著真香。

　　重製版非常明確地照著故事整體架構為前提在安排劇本。
　　當年第一次動畫化的時候，《暮蟬》故事本身的「架構」對於沒玩過遊戲的觀眾而言，可說是最主要的賣點之一。第一輪出題時，劇組幾乎是想盡辦法不要透漏過多的線索給觀眾，只為了第二輪出題篇可以帶來巨的的初見殺驚喜。而如今到了重製版，再繼續刻意隱藏這點其實很難勾起同等話題了，因此新腳本選擇直接以此「故事架構」為前提先重新「排版」了一次。
　　這點體現在第一集開始就非常認真建構舞台上。已知從頭到尾都會不斷重複利用到幾個關鍵場景、道具，都在新版第一話得到十足的安排。包括日曆（時間），逛一圈學校、垃圾場、農田水車、神社（空間），還有球棒（道具），都能看出劇組這次的目標。時間的部分是新版才選擇特別強調的，而空間則是比起舊版第一話更整體地呈現了怎麼去、從哪裡去、為什麼要去，道具提早擺設出來也是基於同樣的理由。
　　除了畫面資訊之外，戲份的分配也有明顯變化。尤其是梨花與沙都子。她們的「角色屬性」同樣為了後面需要一直重複利用，所以在新版選擇直接開宗明義地建立起來。比起舊版那樣，等到她們當主角的篇章才突然增添角色屬性，這個變化顯然能帶來相當正面的效果。透過把舊版中玩抽鬼牌的橋段壓縮下去，然後將取得的篇幅新設立一個事件，好讓角色們迅速把校舍環境、主角們日常相處的互動模式都給巡一遍，相當聰明。

　　此外，演出策略上也出現了非常巨大的變化。舊版在出題篇塑造恐怖氣氛主要手段，是用日常部分非常簡約化、Ｑ版化的可愛演出，配合上每每氣氛詭異時，突然畫風、音效瞬間劇變，仰角壓迫構圖、以及魚眼鏡頭帶來人臉特寫強烈拉扯的不安感，來組合成JUMP SCARE。
　　反之，新版中大幅度收斂了這種線條簡單、人物比例縮小、表情誇張符號化的日常描述，也不再刻意用瞬間繪柄突變來創造驚嚇。這並不是單純出於時代變化所伴隨的審美變化而已。因為在新版同樣的幾場戲，選擇透過將那種「戲外觀眾明知風雨呼之欲來，而戲內角色卻渾然不覺」的視角的落差，當作主要的演出手段。這是對於作品自身懸疑恐怖的類型片本質，提出了一次連根拔起的手法替換。新版的恐懼不再著重於驚嚇情節的瞬間捕捉，而是試著透過先建立起一個安泰處之的寫實日常，之後再將恐怖氛圍一絲一絲地滲透進這個日常中，來詮釋故事。

　　而這將為新版《暮蟬鳴泣時》帶來什麼化學變化，無疑值得我們期待。（雖然新版的動畫制作規格依然看起來很窮）