東京現代藝術展「Sometimes the river is the bridge」

擅長闡述光、水、霧等自然現象，並利用色彩與光線來強調人類感知的藝術家Olafur Eliasson，這次在東京都現代美術館的個展，就是場發人深省卻又愉悅的藝術盛典。

因為忙於卒業制作的緣故，近兩個月都沒有更新文章。不過在這段期間，還是有盡量跑遍各個展覽，好讓自己放鬆心情，柔和思緒。而當中，最令人印象深刻的就是在九月底剛結束的此展「Sometimes the river is the bridge」（ときに川は橋となる）。不知道是因為疫情中美術館都有人數限制的原因，還是因為這位藝術家的作品剛好深得了日本人的喜愛，自己就因為隊伍排的太長（約莫一小時半），而當場碰壁了兩次，到了第三次才得以進到展間。

去年夏天因為時間差而錯過了藝術家在倫敦泰特的回顧大展，飲恨回到日本後，才發現即將在東京舉辦的這場展覽。因此這一次，也是第一次，終於有機會接觸到丹麥籍冰島藝術家Olafur Eliasson的作品。藝術家利用獨特的感官能力，以及對於周遭環境的敏銳度，使用光影、幾何的元素、反射操作的技術來反映再構築後的自然現象。

這次在東京現美的展覽其實是睽違了十年在日本的最大規模個展。而展覽主題也圍繞在藝術家一直以來都很關心的再生能源及氣候議題上。「Sometimes the river is the bridge」就是意味著，即便是面對那些還不明確或看不見的事物，也要將思考模式轉成任何可見的樣貌。在面對環境中迅速不可逆的變化，人類必須從根本上重新審思，並設計未來。

觀看藝術家的作品，並不像其他的現代藝術一樣，時常艱澀難懂。Olafur Eliasson的作品多是強調觸及感知的互動型裝置藝術，因此願意打開感官知覺，動身去感受才是此展覽中最重要的本質。並且他也認為藝術品的詮釋應由觀者來決定，主張觀者才是作品的生產者，因而非常重視觀眾的直接參與和體驗。

Olafur Eliasson不但充分展現了「藝術並不是遙不可及」的這種觀念，也藉由作品傳遞隱身在內的各種理念。不只替大眾帶出了另一種新的潮流，也讓更多人對現代藝術產生興趣，願意花更多的時間走進美術館體驗。想必這也是為什麼此展擁有如此偌大魅力的緣故吧。

藝術家官方網站：https://olafureliasson.net/