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【東京展覽｜Alvar Aalto / Second Nature】
更新於 發佈於 閱讀時間約 2 分鐘
建築師Alvar Aalto（1898-1976）所設計的美麗曲線的Aalto湖泊玻璃花器，相信是許多人對芬蘭最深刻印象的設計，並從個人住宅到公共建築的設計等多領域，皆展現了他簡單、人性化、有機並影響後世的現代主義設計，無論人物和作品都能堪稱是北歐設計的代表。
位在〈Tokyo Station Gallery〉現正展出的就是Alvar Aalto的「Second Nature」展覽，取這個名字是有想傳達阿爾托總能將自然轉化為有機的形式，表現在他的作品之中，不管是建築或設計，或大或小，融入週遭的環境、調和空間與光線，以人為本親和的設計語彙，都讓人感受到「另一個自然」。
展覽的內容相當豐富，共分為八個部分，選擇親和力、多感覺空間、藝術與生活、讓每日生活更加美好、自由形式、富有彈性的規格化與再構築、照明——合理性與人性化、綜合建築等。其中Vyborg Library（維堡圖書館）是1927年的競圖作品並在1935年完工，可以在偌大的市內空間裡展現人工之美，並感受到戶外枯枝以雪白為底的自然美景，是一大享受。
另外，我對於1939年他為紐約萬國博覽會所設計的芬蘭館印象深刻，有機的流線造型與渾然天成的層疊氣勢，即便在今日看來也毫不過時，這就出現在「自由形式」的展覽區塊中。另外就是在1928年帕伊米奧（Paimio）療養院的建築設計競圖中脫穎而出的病院建築設計，據說在發明抗生素前，照明、新鮮空氣、陽光和良好衛生狀態及休息都是治癒肺結核最好的方式，因此展覽現場重現了病房的設計，包括照明的設計、溫和的藍綠色調、彎曲鋼管的病床、無聲用水與隔音牆等設計，可以看出設計師溫暖又細膩的巧思。
阿爾托在1935年和友人一起成立了artek公司，開始量產並在全球販售那些影響迄今的家具，這個部分收錄在「讓每日生活更加美好」的區塊中，可以看到那些經典的燈具與家具，像是溫柔曲線的帕米爾扶手椅Paimio Armchair或是可堆疊的經典圓凳 Stool 60，其中部分都可以在現場體驗與設計的親密接觸。
現場還有許多建築手稿與模型，約共計有300多件的作品展示。這個展覽大概需要90分鐘的參觀時間慢慢品味，並展到2019.04.14！
展覽 Alvar Aalto / Second Nature
地點 TOKYO STATION GALLERY JR東京站 丸の內北口
時間 2019.02.16-04.14 10:00-18:00
票價 1200日圓
展覽網站
地點 TOKYO STATION GALLERY JR東京站 丸の內北口
時間 2019.02.16-04.14 10:00-18:00
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左川美術館以木紋清水模為主要元素，展現現代建築獨特風格。在畫家平山鬱夫的展間，展出以佛像或寺廟為題材的畫作。雕塑家佐藤忠良的作品則以現代人體雕塑和女性主題為主。地下室擁有寧靜的休憩空間，並提供茶藝課程。整個展館營造出室內與室外不同的氛圍。
這座由吉田鉄郎設計、經隈研吾重新設計的建築，將傳統與現代完美融合。紅磚和木質結構散發著濃厚的歷史氣息，而現代的玻璃和金屬元素則為其注入了新的活力。細細品味這些極具對比的設計，仿佛穿越在歷史與創新之間，讓我深刻感受到京都文化的獨特魅力。每一步都是一次視覺盛宴，讓人流連忘返。
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我的母校阿爾托大學(Aalto University）的設計系所(Department of Design）提供獎學金給學生以支持研究、藝術創作、與設計相關的學習。這篇分享個人申請到設計獎學金的經驗與相關資訊。
密斯·凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）是20世紀最具影響力的建築師之一，
作品融合了簡約主義與現代主義的理念，
注重線條、空間和材料的純粹性。以下是一些密斯·凡德羅的代表作品：
巴塞隆納德國銀行總部（德國巴塞隆納銀行）：
這座建築是密斯·凡德羅在巴塞隆納的代表
二、德國有機建築
查維基百科有關有機建築（Organic architecture）的論述：「有機建築是一套有關建築的哲學。其主張要藉由建築設計促進自然環境與人類居所間的和諧。將建築、家具擺飾以及周遭環境良好地整合成整體、彼此相關連的組成。」
「所以我在你面前講有機建築
2019年去過直島後，回來最＂撒瞜謀＂的就是李禹煥美術館，只知道這也是由安藤忠雄所設計的建築，與Benesse House相同有著一貫的清水模風格。1936年出生於南韓、在日本留學的藝術家李禹煥，是日本戰後重要藝術思潮「物派」（もの派）重要代表的藝術家。
這篇文章描述了簡單生活的美好，介紹了老子和日本茶聖千利休的思想。同時也提到了閎康科技股份有限公司的合作項目和公司簡介。文章強調生活簡單、活出自我，以及將美「自自然然的呈現」。
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