尤傑尼歐(Eugenio Recuenco)是西班牙超現實美學代表人物，他乖張詭譎的奇幻美學，善於將故事濃縮在一張影像創作上，深受藝術及時尚圈的喜愛，曾為Vogue、GQ、Nina Ricci、Diesel、Nina Ricci拍攝時尚雜誌及品牌廣告，更獲廣告最高榮譽坎城金獅獎-最佳攝影獎等國際殊榮。(取自官網介紹)
原本只是想著去看看最近IG上很夯的展覽有什麼樣的內容，沒想到就這樣闖進了網美景點。拍照之外，這個展覽對於在做商業運營、空間活化都有很大的可能性延伸。大約400平米的空間，藉由怎麼樣的形式，在三個月一次的檔期中，能做到讓人心甘情願的付錢排著隊等著進去。
先說結論:這個展覽顯現規劃的功夫是在於，怎麼樣讓藝術走進生活裡。
首先是沉浸感的塑造，這部分是動線規畫的邏輯，一進入展場先看完整的影片介紹作者、生平，讓觀看者對於主題的脈絡更清楚。這部分要做到好的前提是，每個內容主題要對觀眾有引導性，讓觀眾可以更加了解故事而且有衝擊力，對於讓對這個展覽背景陌生的人，可以更佳接受主題。類似的案例就是柯南展，也是透過一入場的案例前導影片讓觀眾更有帶入感。
第二部分跟第三部分合在一起說，因為這是對觀眾潛意識閉合的整體操作，也就是「沉浸式體驗」，透過能刺激所有感官的環境，讓使用者完全投入在這個情境之中。第二個空間可以說是為了讓人沉浸而做的刺激劑，展示的作品承接上一部分的影片內容，而因為前面已經有些影片的鋪陳，觀眾知道可以尋找什麼，而在這過程中也因為觀眾已經對作品有了概念，所以過程中也更容易發想出其他連結，而產生的驚奇感也促使觀眾更加投入在裡面去發現樂趣。說到這類型的空間操作，另一個讓我印象很深刻的南京大屠殺紀念館，後續有機會再來分享。
第三部分的則是當代人對文化演藝的體現，「活在故事裡，不應該再是文化去定義觀眾，而是觀眾去定義文化」，必須認清文化是一個動態的溝通過程，只有與人互動才會產生意義，在操作上的靈活度越大，就越容易產生對觀眾而言獨一無二的故事體驗，而更願意投入去創造，因此這類型的活動我認為會比純粹辦一個IP型的展覽(像是卡通人物展等等)會帶來更多的效應。這樣的概念不論是展覽或是建築等等尺度，都是文化範疇的變體，建築的部分之前在烏鎮劇院那篇文章有討論，歡迎大家交流!
說回來，大家在社群媒體宣傳自己的生活，不單再滿足接受別人為他們準備的表現，更希望加入創造的過程和幕後故事。而這個展用了十個取自展覽照片的拍攝場景，就是巧妙的利用這個心理狀態，讓參展的人更好的去向外部的人說故事，也就吸引了這麼多人來參與互動。也造就這篇文章裡的照片量之豐富。
小結:一切回歸感覺
文化不是靜態的一樣東西，觀眾也不再想要只是聽故事，親自體驗的感覺才是真正的獨一無二。雖然這樣的開放性體驗也造就後真相時代的困境，但在這樣個人化體驗才是主流的世代，對於空間的布置可以說是更簡單了些，因為所有的一切都回歸到"人"的感覺，華麗與浮誇的外在相對不是那麼重要了。
