@忠泰美術館
此次《感知現場》以藝術和建築的跨界合作為主軸，在展覽內充分發揮了忠泰美術館的建築特長，以及王德瑜藝術家現地製作的才能。
但畢竟此次展覽中，建築與藝術作品佔比同樣地重，加上王德瑜藝術家的作品特性，以及此次的展覽主題：感知。筆者儘量在專業所及範圍內敘述之。
展覽採訪影片中提到「不需要通過資訊理解這個展覽」，這是建築類作品的特性。建築失去原有的實用功能之後，轉化為藝術作品，給觀眾帶來的已不是原先的遮風避雨之用，而是此展意圖傳達的「感知」一用。
現代社會的龐雜資訊海中，出現了一個不需要用資訊理解的展覽空間。於是觀眾不帶著任何預先期盼前來，懵懵懂懂地踏上凌空的階梯，進入藝術家佈置好的感知世界。
宛如冥想室、瑜珈室的展場中，除了無處不在的王德瑜標誌性的塑膠薄膜之外，僅有幾張看似椅子的木造物件，供觀眾乘坐其上。
待在薄膜中，視野變得迷濛，周遭觀眾的舉止顯得格外清晰。赤足地踏在地面上，卻又因乘坐或躺臥在木椅上而身軀搖晃，漸漸忘卻自己身在何方，如夢似幻的一條溪流。
薄膜的破口處能一窺真實的外界，藝術家特地留了一個薄膜外的空間，對著落地窗，能看見美術館外的景色。
落地窗帶來的剝離感是展覽中衝擊最大的部分。
美術館中的窗戶一直都是耐人尋味的主題，在白盒子的訴求之下，美術館仍在角落留存窺向外界的空間，甚至是保有一整個牆面的落地窗。與去除雜質和干擾、純粹展示藝術作品的白盒子截然相反的窗戶，在美術館中的角色，各異紛呈。
《感知現場》中從薄膜鑽出去看到的窗，是落地的形式。霎那間，外頭的天氣、陽光的溫度、走廊、乃至整個建築本身的存在感鋪天蓋地而來。
觀眾首先在薄膜中窺見這個美術館空間的另一種可能，別樣的視角。但又在鑽出迷宮似的塑膠膜後，回歸真實。
此種動線安排製造出很特殊的展覽體驗。這也是現地製作的魅力之一，在固定的空間中製造出多元的異質性。
這個展覽中的細節大多由周遭人們的互動而來，卻也有很大一部分是來自於忠泰美術館本身的建築構造。王德瑜的巧思和整座美術館融為一體，將整座建築物的細節都無疑地表露，觀眾得以最直觀地感受整個現場，感受發生中的知覺。
