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影評《迷走廣州》祝她們未來一路順風

她們毅然遠離家園，出走港都，跨海開啟一段夢幻的尋親之旅，是為典型的公路電影，卻是非典型的女性電影，明顯是向30年前由雷利·史考特所執導的《末路狂花》(Thelma & Louise)致敬，更用臺式的影像語彙，再次提煉了女權主義的精神。​

與《末路狂花》不同的，《迷走廣州》是以女性編劇兼導演陸慧綿的視角出發，這是她的第一部劇情長片，擁有劇場與電影創作的雙碩士學位，曾在2017年以短片《我媽的婚禮》就成功的善用以女性為中心的歌仔戲元素，表現女性的思維，因此獲得臺灣國際女性影展評審團特別獎。

與《我媽的婚禮》一樣，陸慧綿將故事背景設定在野台戲與宮廟。廟宇代表的不只是信仰，也是人們生活的中心，也象徵著歷史與文化的傳承，因此很多人對食衣住行的記憶是從宮廟開始的，因此，在臺灣的夜市幾乎都是以廟宇為中心，再形成一種密不可分的生活圈，大部份的集會活動都集中的廟宇附近，也是陸慧綿用電影來緬懷早年農業社會的群體記憶。

很明顯，父權主義在傳統社會的獨大，宮廟文化自然是以男性主義為主導，舉凡所有的武陣皆由男性一手包辦，而電影中所安排的男性角色，很多也是在父系社會中敗下陣來，逕自承受那種既矛盾又抑鬱不得志的苦楚。如在廣州經商失意的父親、事業有成但空虛寂寞的青年企業家 (劉繼勛 飾)、只知逢迎巴結上司的渣男小傑 (徐裕傑 飾)等等，在陸慧綿的劇本裡，讓觀眾一眼看穿了這些外表剛強的男性心中的壓力與屈辱。

既然是以女性的視角來拍攝，女性的角色刻劃更顯立體感，純女性演出的花車鋼管秀是電影重點之一，而且是以表演者為中心。先撇去男性沙文主義與腥羶色情的思想，花車文化最初是伴隨著臺灣戰後的民俗節氣與時俱進，也保留了農業社會的人情味與生命力，十足的草根性。​

其中最常見的鋼管舞是約莫1990年代傳入臺灣，起源於美國勞動人民自編自演、自娛娛人的舞蹈，舞者可依個人喜好在表演時大秀身材、搔首弄姿，早年的表演者皆經過專業訓練，因此有一定的難度，光看珍妮佛•勞倫斯 (Jennifer Lawrence) 在《舞孃騙很大》(Hustlers) 的鋼管舞演出橋段就令人大呼過癮，而《迷走廣州》會邀請張雅玲來擔綱飾演鋼管舞女郎，想必是因為她的舞蹈與模特兒背景，才能如此遊刃有餘的表現出身體的律動性，也因此先後獲得臺北電影節女主角與金馬獎女配角提名的肯定。此外，素人演員葉寶雯的表現也可圈可點，不論是與張雅玲的演出默契，以及與苗可麗的對手戲，都可看見她的表演潛力。

對比性，支撐了劇情的架構，光從兩位主角的外表與性格就是天差地別。也包含了那位終日酗酒、失魂落魄的母親 (苗可麗 飾) 與女兒米淇 (葉寶雯 飾) 失衡的親子關係，宮廟文化男性與女性的對峙，甚至米淇不論是在其中性的外表或是參與八家將的演出，都是在與傳統社會據理力爭，而晶晶 (張雅玲 飾) 偷走仙女雕像，也是在善與罪之間拔河。電影中所有的情節元素都凸顯了現實與夢想遙遠距離，可是一旦完成了這段夢幻之旅，或者也是一段艱困的「天堂路」，又何嘗不能稱為一段相濡以沫、刻骨銘心的成長足跡呢?

對稱性，成了場面調度的一大重點。從大方向端看，花車鋼管秀與武陣，在與宮廟活動平分秋色，因此在人物的設定上就以鋼管舞與八家將陣頭為兩大主軸。影像色調也是一大特色，盱衡整部電影，不論是置身於高雄的宮廟，或是在廣州移動輪船上、或是在米淇與晶晶入住的旅館裡，或是在晶晶再次見到小傑的五光十色的酒店，兩位女主角坐在橋畔喝著啤酒互相安慰、療傷、打氣的場景，皆不難發現導演精心設計的色彩語言

安定感，是所有人夢寐以求的。米淇與晶晶雖身處異鄉，但這樣的出走，其實只是為了尋求一絲安定感。但，劇本的鋪陳一開始就已經給足了「知其不可而為之」的訊息，身為觀影者的我們，似乎也只能在銀幕前雙手合十的為米淇與晶晶的冒險之旅祈福，默默的祝她們一路順風。

聲光效果，是以舞台花車的顏色為基底，也就是以銀光色、銀光粉、銀光藍色系為主，再逐漸暈染出夢幻的光譜，畫面的色調游移在神明、天地、靈肉、愛恨之間，用五顏六色表現複雜的人生況味，也是對神明的敬畏與人性的側寫。

至於米淇在面對父親的無情與對母親的背叛，彷彿看見「現代陳世美」，想起自己因父親長期缺席的破碎童年，這份親情早已是被撕裂的支離破碎，這股忿忿不平霎時衝破了理性與良知的防線，一刀刺向了父親，雖然筆者不解為何導演會使用弒父如此激烈的劇情，為廣州行收尾。但當米淇回到家，看見熟睡的母親，似乎比起之前在叛逆與妥協，交織著對父親模糊的想像，更多了一份成熟與穩重，或許導演將道德與情感的槓桿支點交給了米淇，也還給了她與母親的相依為命的平靜模式，是蛻變也是成長，這樣的欣喜足以讓觀影者暫時放下理性的思索，忘卻扞格不入之處。

電影裡的主要角色並不多，主要是由葉寶雯、張雅玲、苗可麗支撐故事線，鉤勒出在迷惘中求啟發的光影，也是生命中迷途知返的起承轉合。