與它在金馬獎上斬獲8項大獎的成績，以及它經典的電影歌曲和林青霞唯一一座的金馬影后相比，《滾滾紅塵》被當下觀眾遺忘的速度實在快得驚人。這當然與它描寫的時代為中日戰爭和國共內戰，電影的場景發生在上海有關。抑或是電影的拍攝風格太過於相似台灣早期的三廳電影(客廳、舞廳、咖啡廳)，而故事又太過於相似於瓊瑤文藝電影，電影柔焦的鏡頭語言和不太成熟的新浪潮式插入鏡頭，主角們身為上古文青世代(民國初年)的觀點太過疏離，甚至其中的男女主角林青霞和秦漢，本身就演出過許多三廳電影。當然，這也讓他們兩人在《滾滾紅塵》中的演技，搭配較文言的散文式對白，就像在看一套老套的愛情文藝片。
那麼，《滾滾紅塵》是否過譽了呢﹖從我的角度來看，這是一部台灣再也拍不出來的電影，也是一部保存了80年代末至90年代中國民初文化氛圍復興和懷鄉的電影註記。同時，在今日台灣身處的文化位置，得以將它的浪漫文藝皮切開，看見多元情慾的骨和肉，看見編劇三毛將自身與張愛玲的感情史揉入這部電影的方式。它屬於它上映的那個時代，而非如同監製徐楓的另一部電影《霸王別姬》一樣，超越那個時代，上升到史詩的高度。
一日，為汪政權服務的文人章能才（秦漢 飾）造訪，兩人相互欣賞，從相互試探到迅速墜入愛河，跨越了民族主義和政治立場的紅線。電影中有一幕是兩人披上章能才送給沈韶華的紅絲巾，將自身的面容隱藏在紅絲巾之下親吻，沈韶華踩在章能才的腳上，在陽台上翩翩起舞。這不僅表現了兩人盲目於眼前的愛情，同時也表現了在這段感情中沈韶華單方依賴、沈韶華單方索求、進而單方受傷的情感本質。這個片段以中景拍攝而成，採俯角平移拍攝而成，灰黃色建築景物佔據螢幕上半，讓套上紅絲巾盲目共舞的兩人顯得孤獨無助、任性，在這個流變的年代，兩人希望在這被絲巾隔開的世界內，得到情感的永恆。
這個片段配上了由羅大佑作曲、陳淑樺演唱的《滾滾紅塵》同名主題曲，兩人細緻舞姿流露的情感，是本片經典形象。這首電影主題曲非常傳神地描繪了這部電影的丰韻，然而，即使在《滾滾紅塵》大獲全勝的金馬獎上，它仍然讓位給華語電影的不世神曲，黃霑先生的《笑傲江湖》。
中華民國抗日戰爭勝利，能才被迫遠走，當沈韶華重新找到能才，才發現他與別的女人同居。韶華憤怒離去，她的情感世界就像青年時期被自己從閣樓丟下的泥老虎一樣，再一次破碎。而後，國共內戰開始，能才和韶華再一次於初次約會的高檔西餐廳相遇，這時的韶華世故地和真心仰慕她的鄰居余老闆 (吳耀漢飾)一同生活，外面砲聲隆隆，是終曲的節奏了。在搭最後一班開往台灣的船的港口碼頭，韶華終於放下了章能才，把他推上往台灣的船，自己留了下來，展開了新的人生，在另一個動亂的時代死去。解嚴後，章能才回到中國，尋找韶華的身影，這才知道，她投射自我的小說《白玉蘭》終於完成，而小說裡的結局沒有他。小說中的女主角最後與一個平凡人結婚\(或許是余老闆)，而生下一個女兒，取名叫月鳳。電影之外的一段故事是，身為男女主角的林青霞和秦漢長達10年剪不斷理還亂的戀情，在本片拍完之後也結束了。
文化漢奸和女性之間的愛情，除了《滾滾紅塵》外，還有李安的《色戒》，兩部電影都有參考借鏡張愛玲的文學元素。當然，兩者還是不同，《色戒》是由欲至愛的一條路徑，而《滾滾紅塵》則是將愛放在慾望、家國、時代之上。整體來說，編劇三毛希望寫一部真誠、轟轟烈烈的愛情故事，這讓本片雖然借用了張愛玲，卻沒有陷入張愛玲難以超越的文學語法電影化的困境中。
本片除了韶華和能才的愛情之外，張曼玉飾演的韶華童年好友月鳳，來到韶華的生命，表現出在男女主角的愛情之外，另一種情感連結的方式。張曼玉飾演的月鳳，年輕、灑脫、天真，敢愛敢恨，正好與林青霞飾演的韶華溫潤、隱忍的愛情觀產生出激盪和對比。從她們兩人在床上親密的對話，到月鳳來到積水的地下室，拯救與能才分手情傷的韶華，兩人在情感上的互動顯得比男女主角之間的浪漫愛情更加生動飽滿，月鳳大眼滑落的淚珠和韶華心碎迷茫的眼神，一個餵食栗子的動作，兩人的情/愛，盡在不言中。栗子，曾經出現在能才、韶華和月鳳第一次見面出遊時購買的零食，這時能才說：｢像是一個家庭」，而它再次出現時，則是月鳳和韶華兩人互望的對食，或許電影想要跟觀眾說的是，這兩個角色，才是這個動盪時代中唯一的救贖式關係，而一個理想家庭的建構，也不必然需要一個家父長兄式的男人。
上映時間：1990年12月(台灣)
導演：嚴浩
編劇：三毛/嚴浩
演員﹕林青霞(沈韶華)/秦漢(章能才)/張曼玉(月鳳)/吳耀漢(余老闆)/顧美華(編輯)
片長﹕94min
關鍵詞：Netflix, 電影評論, 金馬獎, 史詩電影, 林青霞, 秦漢, 抗日戰爭, 國共內戰, 張愛玲, 三毛。
