早在寛宏售票系統釋出展演訊息時，心中就曾閃過購票入場的想法，但因時程還很久，擔心屆時臨時有事無法出席，直到這星期才下定決心購買了門票入場。在今晚的小巨蛋「歌劇魅影」音樂劇初體驗之前，我因課程準備需要（龍騰英文高職版課文）反覆看過了好幾次由安德洛，韋伯親自監製的電影版，也購入了精選集CD在課堂上播放，雖談不上倒背如流，至少是對所有橋段都算是耳熟能詳。
音樂劇之於我而言，既可享受現場的室內樂團演奏，搭配著緊湊高張力戲劇的是一首首動聽歌曲及精心編排的華麗舞蹈，等於是四個願望一次滿足，這次是我就像個教徒般帶著朝聖的心情前往，選擇了二樓左側靠走道的區間位置，雖然部份舞臺因視角被阻，但有大螢幕輔助，算是CP值頗高的中價位選擇，唯一美中不足之處是場地若能移至國家音樂廰或戲劇院，音響效果會更好。
本劇的三位主要演員為演員強納森．羅斯矛斯（Jonathan Roxmouth）擔綱男主角魅影一角；剛結束百老匯「歌劇魅影」演出的卡莉．安．沃爾希（Kaley Ann Voorhees），飾演女主角克莉絲汀；貴族青年子爵拉烏爾則由麥特萊西拉（Matt Leisy）飾演，三人都是百老匯劇團中頗富盛名的演員。全團集結來自美國、英國、南韓等多國演員、工作人員共130人，原裝劇場屋頂、道具音響及230套戲服則一併空運台灣，尤其是那座精緻華麗的枝型水晶吊燈（Chandelier）。
由於對劇情和歌曲有一定的熟悉度，我直接跳過大螢幕字幕，專注在演員的肢體表演和唱腔詮釋，女主角高音清亮悅耳，表演清新脫俗，一開口唱出：＂Think of me, think of me fondly When we've said goodbye＂我的耳朵就被征服了，在這微雨的冬天，陰鬱的心彷彿被熨斗燙熨過一般，隨著劇情推演緊跟著Phantom出場，渾厚的嗓音背後是黯黑的愛恨交織，他時而狂妄、時而深情，不近情理的無情索求背後，躲藏著害怕受傷害的自卑情結，而子爵拉烏爾的出現則是一個類似安全網的救贖，接住了處於恐懼之中的Christine，給了她不附帶條件的關愛，而他的歌聲也反映了人物的個性，溫柔充滿安定力量，沉穩堅定地傳達情意，三人在地下迷宮的對手戲是戲劇的最高潮，Ｃhristine和Phantom、Phantom和子爵各自有著精彩的對手戲，但三人在最終幕交會之後，終究還是各奔東西，Phantom選擇放手退讓，也沒能讓Ｃhristine與子爵有情人終成眷屬，垂垂老矣的子爵也只能藉著買下劇場殘存的遺物，在拍賣會上陷入塵封的回憶中。
除三位主角的愛恨情愁是主線，但其他的配角也演得極好，飾演戲院的當家女高音卡洛塔，一方面要嬌聲嬌氣地搞笑，另一方面又要展現花腔女高音的絶妙技巧，是一大亮點；將劇院賣給二個門外漢的原經營者在劇中說道：「我要退休了‧‧‧你若要找我，我將會在墾丁。」馬上引來全場的哄堂大笑。
因為故事的背景就在劇院，所以有不少劇中劇的設計，我也順帶觀賞了歌劇「漢尼拔」、「啞巴」及「唐璜的勝利」的精彩片段，其中劇院為了慶祝重新開幕而盛大舉辦的化裝舞會，更是讓全體演員穿上最華麗鮮艷的戲服進行大合唱。
這次的演出創下了幾個記錄：
- 台灣場次是新冠肺炎（2019冠狀病毒疾病，COVID-19）疫情過後，全球唯一如期演出的國家
- 剛結束百老匯「歌劇魅影」演出、年僅20歲的卡莉．安．沃爾希（Kaley Ann Voorhees），則是史上最年輕的女主角克莉絲汀
- 音樂劇「歌劇魅影」所有劇組人員入境台灣之後，需隔離14天，且經過二次篩檢全員通過，才可順利出關
- 音樂劇作曲家安德魯．洛伊．韋伯：特別透過影片勉勵巡演團隊「祝福所有在臺灣魅影劇組工作人員，謝謝你們持續抵禦COVID病毒，你們所作的一切都非常卓越，謝謝你們讓劇院的門依然敞開，獻上我最誠摯的祝福。」
本次國際巡演，由國際巡演由雷納．佛瑞德（Rainer Fried）執導，疫情的關係讓劇場工作者受極大衝擊，因此所有人都非常珍惜這次演出的機會，「大家都盡超過百分的努力」，甚至隔離期間大家還會透過視訊進行排練，或者各自在防疫旅館健身，以維持最佳體能狀態。
網路上有男女主角的專訪影片，男主角Johnathan表示，他會利用鋼琴APP對音準，方便練習發聲，上台前會喝有機茶開嗓潤喉，甚至為了女主角Kaley與替補女主角（註）Caitlin準備了兩種香味的香水，為不同個性差異的女主角選擇專屬的味道。
至於女主角Kaley，開演前都會練習四個聲階的高音，讓聲音狀況達到演出水準，Kaley更是手持珍珠奶茶，表示是她喝過最好喝的珍奶，男女主角都很感謝台灣粉絲的熱情，每個粉絲送的禮物都收藏在房間的專屬空間內，他們對台灣觀眾的熱情感到相當窩心，今晚在表演結束時，全體觀眾都起立鼓掌，並用多次的熱烈掌聲及歡呼聲，讓演員多次來回地謝幕，散場之後我們還在一樓與海報合影，才依依不捨地搭計程車回家。
以下影片則滿足了我對服裝細節的好奇，原來看似繁複的設計，卻有著便利的穿脫設計，每一件華服都宛若一件藝術品，而數量眾多的道具服更需科學化的編檔與存放，相較於電影工業的精雕細琢，NG了就重來，音樂劇是一鏡到底、直接在舞臺上發生的連串事件，觀眾不再是旁觀者，有時也是氣氛的催化者，我們的驚呼聲、嘆息或笑聲，也會回授給臺上的演員，形成整齣戲的X因子，我們在同一個空間呼吸著相同的空氣，彷彿我們也是演員之一。
註：替補演員（Understudy）
音樂劇中的替補演員是作為主要角色的替補而存在的，尤其是國際巡迴演出時不可控變數較多。 被選作替補的演員既可以是群體演員，也可能是出演配角的演員作為更加主要角色的替補，在做好替其它主要演員出場的準備的同時，他們還要完成自己本身的表演工作。 有時候一個角色可能會有多個替補，並設置替補的優先級，一個演員也可能會成為多個角色的替補。
