如同俄羅斯今日商業片大導費多爾．邦達爾丘克（Фёдор Сергеевич Бондарчук）在籌備其父親、蘇聯名導謝爾蓋．邦達爾丘克（Сергей Фёдорович Бондарчук）的紀錄片一樣，當代俄羅斯導演彷彿繼承了那沉重而珍貴的遺產，再一次以同樣的藝術紀錄與理解父親、詮釋父親的作品。
這樣的美學繼承與延續意外呈現了今日俄羅斯藝術界面臨的困頓：人們忘不了柴可夫斯基譜下的悠揚樂音，而忽略了當今俄國流行樂曲早已大有發展；人們咀嚼托爾斯泰與杜斯妥也夫斯基筆下的人性悲歡，認為經典的大河已然乾涸，亦不願傾聽科幻小說之涓涓；人們追趕著艾森斯坦的蒙太奇鏡頭，沉浸在塔可夫斯基的深情凝視，而更加地排斥俄羅斯商業大片裡的意識思索。
今日塔可夫斯基已成為詩電影的代表、俄羅斯電影的代表、經典電影的代表，然而之於藝術，他又是如何思考的呢？
安德烈．安．塔可夫斯基早在 2003 年就想拍攝父親的紀錄片，並從採訪和教學影片著手。幾年過去，他對於電影的概念改變了，在父親逝世超過 30 年後，他的性格開始被遺忘，即使有許多作品都致力於保存他的模樣與貢獻，但塔可夫斯基本人的想法、想說的話，以及他的生活，對新一代年輕人來說卻是極為重要的認識大師的途徑。
在片中我們可以看到，塔可夫斯基經常批評影評不了解自己的電影，因此製作一部集結了他的思想與言語的紀錄片至關重要。塔可夫斯基的所有作品與作為都是在尋找生活的答案，「他的電影不是目的，而是了解世界的方式」。
塔可夫斯基是電影導演、藝術家、思想家，更是一位詩人，而其電影中的詩意很大一部份受到了其詩人父親阿爾謝尼的影響。阿爾謝尼是俄羅斯白銀時代的代表人物之一，而幾乎宿命（且弔詭）的是，白銀時代許多文學家逃至海外又或被迫流亡，半世紀後的塔可夫斯基又踏上了這一條告別祖國的道路。阿爾謝尼的詩作與塔可夫斯基電影的互文，亦在本片再一次地被印證。阿爾謝尼在塔可夫斯基的童年離去，成為他作品中的一大課題，而父親一句「這不是電影，是詩歌。」對這個已經成為名導的大孩子而言，竟是莫大的鼓勵。
塔可夫斯基的每一部作品都是如此地貼近自我人生、家族、國家，以及它們所組合成的私密日記和國族歷史，因此本片以塔氏之作品為他的人生做斷代，這是他一生的各個階段，以及上帝降予他的命運，每部電影都代表他做為藝術家和思想家的一個人生階段。
對塔可夫斯基而言，藝術本身即是祈禱，而藝術的最高境界便在於自己的禱告與他人接近之時。然而，他一生都為他人無法理解自己的電影而感到困惑，或許這樣的情感更來自那個曾屏棄他的國家所帶給他的文化養成。知識份子試圖與人們聯繫、建立共感，並思索國家與民族的難題，而他的一生都如此追求這個信念，他認為藝術家來自傳統，無法屏除自己的根基，理解自己是一個怎麼樣的人，浸淫於什麼文化之中，才有突破與創新的可能。
《塔可夫斯基：以電影之詩祈禱》是私密而又大眾的作品，安德烈．安．塔可夫斯基以自己的喜好與視角，揀選父親一生留下來的眾多遺產，以他想再次聽到的、想懷念的主題作為主軸，理解塔可夫斯基理解世界的方式，理解他如何理解生命與死亡、信仰與精神，理解他的所有理解。或許，理解塔可夫斯基，即理解了他那回不去的祖國，然而不論是塔可夫斯基或他的祖國，都如此難解，因為他過於簡單地捕捉生命的靈光，並以最悠遠、如嘆息般的歌唱，使得我們太跳躍也太快速地與它擦身，徒留失落的永恆。
全文劇照提供：Giloo 紀實影音
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