《塔可夫斯基：以電影之詩祈禱》：追尋那位雕刻時光的電影藝術家

藝術從社會中消失，人們便開始變得痛苦，找不到精神上的寄託，人們失去了目標，不明白活著是為了什麼。

最崇高且具詩意的影像是非常自然的，它並非理想化的，而是世俗的；對我來說，它意味著，其創作者一手觸碰著大地，一手觸碰著另一個超凡的世界。

我們不能忘記自己是人類，我們僅僅是造物；因此看到那些自命不凡的作品時，我們會非常惱怒，它的感染力通常是被誇大的，它僅僅只是一個符號。

藝術是人類最無私的行為之一，藝術的意義是祈禱，這是我的祈禱。

電影是用來留存和表達時間的，哲學感知、詩性感知、文學感知上的時間；它發生在人開始感受到時間的稀缺，18、19世紀的人是無法生存在當代，他們可能會死於時間帶來的壓力。

自由是一個個人問題，因此當一個人的權利被剝奪時，他的自由是無法被剝奪的；這也是為什麼在政治不自由的地方，會遇到非常自由的人，而在那些民主國家，反而並不自由。

哈姆雷特的悲劇在於，他想要修補那些支離破碎的年代，而注定萬劫不復；這是一場身分的悲劇，因為並非每個人，會這樣輕易地為他人犧牲自己。

我認為《潛行者》是我所有電影中，最成功的一部；很顯然，它也體現了，我作為藝術家在過去幾年的處境。

談到精神性，指的是人類對生命的意義所產生的興趣；一個從不問自己的人，是沒有靈魂的，而不關心這些問題的藝術或藝術家，是不夠現實的，他們逃避人之所以為人最重要的問題；生命的意義在於，不斷提升精神層次，那怕只比我們出生時，高了那麼一點點，我們的生命就沒有浪費。

只能稱之為『聖愚』的人，他們不屬於這個世界，他們是瘋子；因為他們從未追尋到任何存在於他們腦海中的東西，這些人像著了魔一樣，要解釋他們的藝術是根本不可能的，這就是無法解釋的奇蹟。

我不畏懼死亡，唯一令人畏懼的是身體上的折磨；我甚至覺得死亡，能讓我對自由有最美妙的感受，那是一種在生命中未曾體驗的感受。

一件作品作為逝去靈魂的見證，它便會成為傑作；如同慢慢消散一樣，在身後留下一縷清風，一陣你能感受的風，足夠讓一件作品成為天才之作。