《塔可夫斯基：以電影之詩祈禱》：追尋那位雕刻時光的電影藝術家
人們常常需要被提醒，他們是人
紀錄片《塔可夫斯基：以電影之詩祈禱》，由蘇聯名導安德烈．塔可夫斯基（Андре́й Арсе́ньевич Тарко́вский）之子—安德烈．安．塔可夫斯基編導。以祖父阿爾謝尼之詩作，交織父親的口白，穿插著名的八部電影作品，與珍貴的手稿、幕後影像、故居、實際拍攝地。此片再現影迷與孩子眼中，那位在時光裡，雕刻自己人生與志業的電影藝術家。
安德烈．塔可夫斯基是我最為崇敬的電影導演。在理解之前，已然被它的美所征服與感動，這就是塔氏電影的魅力。接觸《鏡子》這部作品後，我毅然決然收藏他所有的作品，試圖更接近這個人的宇宙，這是我第一次對於一個電影導演如此瘋狂。即便如此，他的作品總是令人望塵莫及，愚鈍如我，至今依然沒有資格說「懂」他的電影。
為了更理解他，除了電影之外，我還閱讀過一些他的著作，以及有關於他的訪談。亦如這次的紀錄片，讓我更了解他如何看待電影藝術，如何思考自身。於我而言，他無疑是精神導師，讓我在混沌不安的現實中，能平靜地思考自己的創作與人生。
以下分享片中他的獨白：
藝術從社會中消失，人們便開始變得痛苦，找不到精神上的寄託，人們失去了目標，不明白活著是為了什麼。
最崇高且具詩意的影像是非常自然的，它並非理想化的，而是世俗的；對我來說，它意味著，其創作者一手觸碰著大地，一手觸碰著另一個超凡的世界。
我們不能忘記自己是人類，我們僅僅是造物；因此看到那些自命不凡的作品時，我們會非常惱怒，它的感染力通常是被誇大的，它僅僅只是一個符號。
藝術是人類最無私的行為之一，藝術的意義是祈禱，這是我的祈禱。
電影是用來留存和表達時間的，哲學感知、詩性感知、文學感知上的時間；它發生在人開始感受到時間的稀缺，18、19世紀的人是無法生存在當代，他們可能會死於時間帶來的壓力。
自由是一個個人問題，因此當一個人的權利被剝奪時，他的自由是無法被剝奪的；這也是為什麼在政治不自由的地方，會遇到非常自由的人，而在那些民主國家，反而並不自由。
哈姆雷特的悲劇在於，他想要修補那些支離破碎的年代，而注定萬劫不復；這是一場身分的悲劇，因為並非每個人，會這樣輕易地為他人犧牲自己。
我認為《潛行者》是我所有電影中，最成功的一部；很顯然，它也體現了，我作為藝術家在過去幾年的處境。
談到精神性，指的是人類對生命的意義所產生的興趣；一個從不問自己的人，是沒有靈魂的，而不關心這些問題的藝術或藝術家，是不夠現實的，他們逃避人之所以為人最重要的問題；生命的意義在於，不斷提升精神層次，那怕只比我們出生時，高了那麼一點點，我們的生命就沒有浪費。
只能稱之為『聖愚』的人，他們不屬於這個世界，他們是瘋子；因為他們從未追尋到任何存在於他們腦海中的東西，這些人像著了魔一樣，要解釋他們的藝術是根本不可能的，這就是無法解釋的奇蹟。
我不畏懼死亡，唯一令人畏懼的是身體上的折磨；我甚至覺得死亡，能讓我對自由有最美妙的感受，那是一種在生命中未曾體驗的感受。
一件作品作為逝去靈魂的見證，它便會成為傑作；如同慢慢消散一樣，在身後留下一縷清風，一陣你能感受的風，足夠讓一件作品成為天才之作。
從安德烈身上，我看見嚮往的模樣，同時也感慨著。如他所預言，當今社會許多人都「死」於時間帶來的壓力，特別是精神上，每個人或多或少有著心理疾病。而他口中的藝術也確實幾乎消失在社會上，對於大多數人而言，這如同天方夜譚。在物質豐盛的如今，人們以為自己擁有了許多東西而滿足，實際上，沒有一樣東西是真正屬於你的。缺少了身為「人」的根本，因此人們感到痛苦，失去人生目標，迷失自我。人們錯將藝術價值換算成計算機上的數字，對於藝術有著極大的誤解，所以遠離藝術，遠離人生而為人最重要的價值。想一想，在這個百歲時代，人卻時時刻刻擔心「時間不夠用」，豈不是相當荒唐？
身為當代人的我，同樣時常面臨這些問題，因此相當珍惜安德烈的存在，他如同一面鏡子，照映最真實的我。藉由此次觀看紀錄片的時機，我再度進入安德烈的宇宙中，補看完他的作品，一點一滴地深入他的思想。說實話，我很喜愛他的電影，但每次全神貫注觀看後，總是千頭萬緒，一下宛如電腦當機，一下又感慨萬分，精神與肉體都十分疲累。不過，這樣幸福與痛苦並行的趣味，我願意忍受，因為只有透過這方式才能更了解安德烈，乃至於我自己。
後記：
原先就有計畫書寫安德烈．塔可夫斯基的電影，卻不曾想過會在這時候寫關於他的文章。個人認為，我大概還要20年以上才能了解安德烈的電影，卻也因此演變成將他的作品擱置於一旁。所以，當我看見紀錄片後，我決定把握機會，一口氣看完他的所有作品（不包含學生時期的作品），以便看懂紀錄片中安德烈想表達的意思。此次留有遺憾，只待下次能夠補足。
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