《荒涼糖果店》是羅智成故事雲系列的作品，在2020歲末的荒涼曠野，亮起一抹時明或滅的微光希望。
書介裡提到：「在生命與死亡過度的地方，假如有一家神秘的糖果店，人們將在此註銷原先的記憶，或者，甚至換上全新的記憶，死亡或重生之旅是否不再令人畏懼？」整本詩集，不僅是文字與意象的序列，更接近劇場編織的形式。連綴的詩句，提供讀者想像的視野，此即海德格所謂：「我們不只在語言中思考，而且沿著語言的方向思考。」
《荒涼糖果店》用語言為線索，沿路以甜美繽紛指向讀者心中的美好地(wonderland)：
「盡情去想像吧⁄想像你擁有一個⁄量身打造的故事⁄而我已預先被擺進去」
在故事劇場展演的同時，過去的記憶與未來的想像交織，在每一個讀者的意識裡，產生獨一無二的「視界融合」，每個人都有屬於自己的荒涼故事：「我曾一百次想像⁄在糖果店的奇遇⁄會有怎麼樣的結局⁄它也許超乎想像⁄但「注定」令人遺憾⁄你可以豢養一隻翼龍⁄但無法統治牠的天空」
詩人有意識的賦予讀者詮釋權，手法近於後現代電影的手法―大膽地運用讀者主觀的能動性，使歷史產生更多的微觀現實意義。當讀者為所有的細節定義之後，「就像寫詩一樣⁄她陶醉的說⁄以無法替代的詞彙⁄為萬事萬物命名⁄「命名」賦予了⁄它們某種形體⁄把它們的法力一一喚醒」。在閱讀的過程中，讀者以自身背景為劇目，搬演一齣齣獨幕的舞台戲。亦如詩人所云：「我們的存在⁄終將比我的回憶稀薄⁄但過去已不存在⁄所有的此刻⁄在下一刻都⁄還原於腦海」
《荒涼糖果店》的編排，亦如同戲劇腳本。詩人為讀者布置空間，是一座古城，一間糖果店，或一處濱海的庭園。在這個「終極媒體」裡，讀者只需感受，在懷疑歷史/線索真實性的同時，個人情感的體驗，就是劇場的主線，也是故事的主軸。當時間空間與記憶的相互作用，我們對存在的傳統（歷史性）產生著偏見，而偏見構成了我們全部的體驗。
在接受美學裡，文本作者對作品的「原初視界」，與對文本進行解讀的接受者的「現今視界」之間存在著各種差距，而《荒涼糖果店》進行的詩劇場實驗，不僅賦權予讀者，也消除了文本作者與讀者的歧義性。羅智成在後記裡提到：「我唯一明確的目的，是想以文字創造出特殊體驗，引出讀者近似的記憶，透過融合、暗示與混淆，探索詩歌閱讀特有的親密。」
「時間忘得太快⁄而我忘得太慢⁄我將繼續牽掛⁄繼續成長⁄直到和世界⁄相互遺忘」
在《荒涼糖果店》裡，唯有將自己拋擲到荒野之上，才能在漆黑的夜空中，命名那些陌生又親近的微光，焊接出自己的銀河系。
