vocus logo

方格子 vocus

#8 講蜜蜜的爵士樂

更新 發佈閱讀 2 分鐘

∣ 週末夜和禮拜天早上,要聽什麼?

文/攝影/黑膠收藏 ∣ 陳老闆唱片行



這個禮拜,我們想讓各位聽的是『原來是轟轟烈烈的影像,到後來卻只剩下超越時代的聲音而已。』這樣的兩張專輯。

換句話說,就是所謂的電影原聲帶(soundtrack),特別是爵士樂為基底的,很容易在時間的淘洗之後,電影內容、導演、演員什麼的,都被忘得一乾二淨。
另外一面的狀況,不知道是幸運還是不幸,疑似頂替了主角電影地位的配樂,卻以毫不在乎的姿態,被我們牢牢的惦記著,幾十年過去,不僅難忘,而且記得的人們越來越多,甚至多到超過了當年票房人數的總額。
這麼說起來,很有可能的兩個原因,一個是電影的太普通,導致只好記住音樂,另一個就是配樂者太過份了,把音樂做得太有個性、讓觀眾都變聽眾了。

好。禮拜六晚上來段有點東方意味的鐵琴開頭的爵士配樂名氣傑作,《M.J.Q (The Modern Jazz Quartet) Plays No Sun in Venice》,這部以威尼斯為背景的影片幾乎沒什麼好講的,因此,M.J.Q四重奏演出的優雅嫻淑的標緻樂音,就讓我們單獨躺著,在腦內想想自己的內心吧?
這個配樂,真的可以做這種暝想式的腦內瑜珈喔,很有意思的自導自演,真的可以試試。

隔天,無論幾點醒來的禮拜天,就請播放艾靈頓公爵第一次為好萊塢做的謀殺案配樂《Anatomy Of A Murder (Original Soundtrack)》,編制了八支管樂的小型大樂隊,是一種噗噗噗樂器輪流重奏的醒覺劑,什麼都不用管的今天,即使一整天都聽這一張,也會精神奕奕的喔。

raw-image
raw-image
raw-image
raw-image


留言
avatar-img
陳輝龍的沙龍
37會員
48內容數
黑膠收集,有很多事情,和藏書有很大雷同的地方。小說家陳輝龍剛好都是這兩種恐怖病毒的重度成癮者。這幾年,他被爵士樂黑膠發行中,一種更有劇烈快感的『新出土』previously unreleased 唱片牢牢綑綁住,只要一有爵士唱片新出土,他幾乎沒有落空過。將一張張拆封播放,把這些珍寶給抵達這裡的你。
陳輝龍的沙龍的其他內容
2021/03/27
還有,本行最愛的其實是帕克和Dizzy演奏時的尖叫和大吼。 最後,大家看到唱片封套有一坨補上的牆痕,這邊說明一下,當作結束。 原因是遠在北半球的唱片行,搭上飛機飄搖的寄到島嶼南方的唱片行時,不知道是哪邊不道德的海關,蠻力的拆了一大批Charlie Parker的第一張,就是這張、就變成了這樣。
Thumbnail
2021/03/27
還有,本行最愛的其實是帕克和Dizzy演奏時的尖叫和大吼。 最後,大家看到唱片封套有一坨補上的牆痕,這邊說明一下,當作結束。 原因是遠在北半球的唱片行,搭上飛機飄搖的寄到島嶼南方的唱片行時,不知道是哪邊不道德的海關,蠻力的拆了一大批Charlie Parker的第一張,就是這張、就變成了這樣。
Thumbnail
2021/03/20
去年,ECM加了那一次錄音留存的同樣四首歌的不同版本,以兩張唱片加一本挾帶了實況黑白照片和手寫樂譜別冊,作為 50歲生日代表紀念盤發行。 這樣把五十年的議論連起來看,豈不正應驗了Mal Waldron在別冊的開頭說的那句話:「我覺得邊走邊回頭,不僅容易摔跤,還會搞到沒辦法繼續往前。」
Thumbnail
2021/03/20
去年,ECM加了那一次錄音留存的同樣四首歌的不同版本,以兩張唱片加一本挾帶了實況黑白照片和手寫樂譜別冊,作為 50歲生日代表紀念盤發行。 這樣把五十年的議論連起來看,豈不正應驗了Mal Waldron在別冊的開頭說的那句話:「我覺得邊走邊回頭,不僅容易摔跤,還會搞到沒辦法繼續往前。」
Thumbnail
2021/03/13
這一面,如果說有「印象派」爵士樂的話,那這真的是完美的南美熱帶雨林畫面的精密描寫。 雖然這不是太被記憶的一場演出,但1966年的這張,甚至讓很多嚴厲的純古典樂迷都偷偷收納進古典吉他的歸檔裡了。
Thumbnail
2021/03/13
這一面,如果說有「印象派」爵士樂的話,那這真的是完美的南美熱帶雨林畫面的精密描寫。 雖然這不是太被記憶的一場演出,但1966年的這張,甚至讓很多嚴厲的純古典樂迷都偷偷收納進古典吉他的歸檔裡了。
Thumbnail
看更多
你可能也想看
Thumbnail
賽勒布倫尼科夫以流亡處境回望蘇聯電影導演帕拉贊諾夫的舞台作品,以十段寓言式殘篇,重新拼貼記憶、暴力與美學,並將審查、政治犯、戰爭陰影與「形式即政治」的劇場傳統推到台前。本文聚焦於《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》的舞台美術、音樂與多重扮演策略,嘗試解析極權底下不可言說之事,將如何成為可被觀看的公共發聲。
Thumbnail
賽勒布倫尼科夫以流亡處境回望蘇聯電影導演帕拉贊諾夫的舞台作品,以十段寓言式殘篇,重新拼貼記憶、暴力與美學,並將審查、政治犯、戰爭陰影與「形式即政治」的劇場傳統推到台前。本文聚焦於《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》的舞台美術、音樂與多重扮演策略,嘗試解析極權底下不可言說之事,將如何成為可被觀看的公共發聲。
Thumbnail
柏林劇團在 2026 北藝嚴選,再次帶來由布萊希特改編的經典劇目《三便士歌劇》(The Threepenny Opera),導演巴里・柯斯基以舞台結構與舞台調度,重新向「疏離」進行提問。本文將從觀眾慾望作為戲劇內核,藉由沉浸與疏離的辯證,解析此作如何再次照見觀眾自身的位置。
Thumbnail
柏林劇團在 2026 北藝嚴選,再次帶來由布萊希特改編的經典劇目《三便士歌劇》(The Threepenny Opera),導演巴里・柯斯基以舞台結構與舞台調度,重新向「疏離」進行提問。本文將從觀眾慾望作為戲劇內核,藉由沉浸與疏離的辯證,解析此作如何再次照見觀眾自身的位置。
Thumbnail
本文深入解析臺灣劇團「晃晃跨幅町」對易卜生經典劇作《海妲.蓋柏樂》的詮釋,從劇本歷史、聲響與舞臺設計,到演員的主體創作方法,探討此版本如何讓經典劇作在當代劇場語境下煥發新生,滿足現代觀眾的觀看慾望。
Thumbnail
本文深入解析臺灣劇團「晃晃跨幅町」對易卜生經典劇作《海妲.蓋柏樂》的詮釋,從劇本歷史、聲響與舞臺設計,到演員的主體創作方法,探討此版本如何讓經典劇作在當代劇場語境下煥發新生,滿足現代觀眾的觀看慾望。
Thumbnail
《轉轉生》為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,融合舞蹈、音樂、時尚和視覺藝術,透過身體、服裝與群舞結構,回應殖民歷史、城市經驗與祖靈記憶的交錯。本文將從服裝設計、身體語彙與「輪迴」的「誕生—死亡—重生」結構出發,分析《轉轉生》如何以當代目光,形塑去殖民視角的奈及利亞歷史。
Thumbnail
《轉轉生》為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,融合舞蹈、音樂、時尚和視覺藝術,透過身體、服裝與群舞結構,回應殖民歷史、城市經驗與祖靈記憶的交錯。本文將從服裝設計、身體語彙與「輪迴」的「誕生—死亡—重生」結構出發,分析《轉轉生》如何以當代目光,形塑去殖民視角的奈及利亞歷史。
Thumbnail
一些 DJ 將純音樂作為他們的節目序曲,長久播放的電台節目吸引了無數聽眾,此序曲慢慢地變成那地區人群所認同的音樂,每個人都懷念它所相連的廣播內容,這便是該區的「Instrumental History」,但別的國家可不一定聽過這首音樂。
Thumbnail
一些 DJ 將純音樂作為他們的節目序曲,長久播放的電台節目吸引了無數聽眾,此序曲慢慢地變成那地區人群所認同的音樂,每個人都懷念它所相連的廣播內容,這便是該區的「Instrumental History」,但別的國家可不一定聽過這首音樂。
Thumbnail
去年一段從新竹通勤到臺北工作的日子,只要下班一上了車,我都會播馬勒的第二號交響曲,因為時間很剛好,只要聽見第四樂章的女聲獨唱,睜開眼睛就是新竹街景。現在再聽這首樂曲,彷彿會聞到客運皮椅的氣味,還有迎向自由時間的心情。
Thumbnail
去年一段從新竹通勤到臺北工作的日子,只要下班一上了車,我都會播馬勒的第二號交響曲,因為時間很剛好,只要聽見第四樂章的女聲獨唱,睜開眼睛就是新竹街景。現在再聽這首樂曲,彷彿會聞到客運皮椅的氣味,還有迎向自由時間的心情。
Thumbnail
這一面,如果說有「印象派」爵士樂的話,那這真的是完美的南美熱帶雨林畫面的精密描寫。 雖然這不是太被記憶的一場演出,但1966年的這張,甚至讓很多嚴厲的純古典樂迷都偷偷收納進古典吉他的歸檔裡了。
Thumbnail
這一面,如果說有「印象派」爵士樂的話,那這真的是完美的南美熱帶雨林畫面的精密描寫。 雖然這不是太被記憶的一場演出,但1966年的這張,甚至讓很多嚴厲的純古典樂迷都偷偷收納進古典吉他的歸檔裡了。
Thumbnail
這個第一張,只有五首曲子,也是競跑錄音的開始,尤其在初夏默默放著,在持續不間斷的鋼琴聲裡,偶然發現低音提琴跑出來嘣嘣唱一段、空心電吉他也時常會接唱著合作無間的電弦音,而鼓,竟差不多都只是輕輕的敲著,而且一直和我們保持距離。這種錄音的排列位置,不知道為什麼,讓人有種在熱帶雨林的濃密樹蔭的氣息...
Thumbnail
這個第一張,只有五首曲子,也是競跑錄音的開始,尤其在初夏默默放著,在持續不間斷的鋼琴聲裡,偶然發現低音提琴跑出來嘣嘣唱一段、空心電吉他也時常會接唱著合作無間的電弦音,而鼓,竟差不多都只是輕輕的敲著,而且一直和我們保持距離。這種錄音的排列位置,不知道為什麼,讓人有種在熱帶雨林的濃密樹蔭的氣息...
Thumbnail
...游離進出Jan Garbarek的saxophone幾乎讓我們以為他才是主角,隱晦持續的小提琴主奏Paul Giger以一種民樂式的爵士提琴和諧手段,持續給了我們在這個假期裡出世的和諧時光。 像進出了這個地表最高峰的漫遊似的神奇感,如果我們好好地聽完這張的話。
Thumbnail
...游離進出Jan Garbarek的saxophone幾乎讓我們以為他才是主角,隱晦持續的小提琴主奏Paul Giger以一種民樂式的爵士提琴和諧手段,持續給了我們在這個假期裡出世的和諧時光。 像進出了這個地表最高峰的漫遊似的神奇感,如果我們好好地聽完這張的話。
Thumbnail
不管大家有沒有喜不喜歡運動,小時候一定有過長跑操場、繞著橢圓的粗線辛辛苦苦地跑往那個,似乎永無止境的最後一圈。這個禮拜,我們讓大家聽的也是這樣一場長跑似的現場專輯,《Keith Jarrett ‎– Munich 2016》,一場長到超過一小時沒有稍息過的現唱鋼琴獨奏。
Thumbnail
不管大家有沒有喜不喜歡運動,小時候一定有過長跑操場、繞著橢圓的粗線辛辛苦苦地跑往那個,似乎永無止境的最後一圈。這個禮拜,我們讓大家聽的也是這樣一場長跑似的現場專輯,《Keith Jarrett ‎– Munich 2016》,一場長到超過一小時沒有稍息過的現唱鋼琴獨奏。
Thumbnail
這個禮拜,我們想讓各位聽的是『原來是轟轟烈烈的影像,到後來卻只剩下超越時代的聲音而已。』這樣的兩張專輯。 換句話說,就是所謂的電影原聲帶(soundtrack),特別是爵士樂為基底的,很容易在時間的淘洗之後,電影內容、導演、演員什麼的,都被忘得一乾二淨。
Thumbnail
這個禮拜,我們想讓各位聽的是『原來是轟轟烈烈的影像,到後來卻只剩下超越時代的聲音而已。』這樣的兩張專輯。 換句話說,就是所謂的電影原聲帶(soundtrack),特別是爵士樂為基底的,很容易在時間的淘洗之後,電影內容、導演、演員什麼的,都被忘得一乾二淨。
Thumbnail
1. 為什麼在踏入咖啡廳時聽到的爵士樂,和自己前往音樂節聆聽到的爵士樂根本聽起來天差地遠? 2. 電影《樂來越愛你》中主角Sebastian喃喃囈語的:「爵士樂快死了」,是真是假? 3. 為什麼想去學習爵士樂的人,好像都不是去人稱爵士發源地的紐奧良,而是「那個」大城市?
Thumbnail
1. 為什麼在踏入咖啡廳時聽到的爵士樂,和自己前往音樂節聆聽到的爵士樂根本聽起來天差地遠? 2. 電影《樂來越愛你》中主角Sebastian喃喃囈語的:「爵士樂快死了」,是真是假? 3. 為什麼想去學習爵士樂的人,好像都不是去人稱爵士發源地的紐奧良,而是「那個」大城市?
追蹤感興趣的內容從 Google News 追蹤更多 vocus 的最新精選內容追蹤 Google News