新書《耳朵借我》六月問世，目錄先看

拙作《昨日書》問世竟已四年，《地下鄉愁藍調》也已絕版。唉，不該再拖，是出新書的時候了。

六月將至，我會一口氣出兩本書：

《歌物件》，寫樂迷的戀物，寓大歷史於小物，配上彩圖，希望做成小巧的菊32開本，讓這本書自己變成一個讓人愛不釋手的「歌物件」。

《耳朵借我》，寫台港中的音樂，一方面「現實感」比較強，一方面也要拉出歷史的深度，希望它能成為一份時代的見證。

這兩本書的裝幀設計，仍是為《地下鄉愁藍調》、《昨日書》創造美麗外衣的聶永真。每次看他為我做的封面，總覺得永真簡直比我自己還懂我。這次新製的封面已經定稿，過幾天就可以公開給大家看了。

此外，很開心《耳朵借我》已經是六月份「誠品選書」。

這陣子會陸續把新書消息放上來。

"Lend me your ears and I'll sing you a song,

And I'll try not to sing out of key."

【輯一：刀子一樣的風】

一場沒有歌的革命，在集體記憶裡該是多麼失色呢。

等待一首鬥志昂揚、好聽好唱、而且完全屬於這個世代的街頭戰歌。

但願那被揚棄的紅領巾、蒙眼布，不會被旁的誰撿了來用。

為什麼〈橄欖樹〉是禁歌、向日葵是「匪花」？

那北京青年誠懇而焦躁地高聲提問：「請問追求自由、平等、博愛的道路，應當往何處走？」

「你聽到了嗎？在我們的歌裡，最好的部分是自由。」

賈敏恕、張楚、何勇、面孔樂隊、還有冰島來的碧玉......那是我第一次見識北方的冬天。

我們如何纔能體會「萬能青年旅店」那種浸透骨子的、二線城市青年的混混氣質？

當熟悉的「秋蟬」和「美麗島」在對岸青年口中唱起，那是一片截然不同的風景。

【輯二：你轉回頭】

細細分說「美麗島」和「龍的傳人」，這兩首各自和我島國族歷史糾纏數十年的歌。

從羅大佑〈亞細亞的孤兒〉，看台灣庶民文化的「混血與雜色」。

曾有一個黑衣墨鏡的青年，以歌描述了我們無力描述的世界，也預言了我們不忍逼視的未來。

「這世界是如此喧嘩，讓沉默的人顯得有點傻。這些人是不能小看的啊，如果你給他一把吉他。」

聽李泰祥的歌不需要知識準備，誰都能在遇見它們的瞬間便知道：那是天地至美。

雖然你這輩子搞砸了無數事情，我們依然愛你。而且，不只因為你的歌。

林生祥的歌是地裡長出來的。他是一位真正的民謠歌手。

在唱片業崩壞的台灣，張懸的存在，是讓我對這塊島嶼仍願保持樂觀的理由。

《女朋友。男朋友》是一部餘韻綿長的電影，乍看粗枝大葉，實則心細如髮。

我還真恨不得那花了幾千億蓋的電廠，果然是柴油的，浪費掉的錢就算了吧！

假如一切努力都告失敗，距離末日只剩一首歌的時間，我也準備好了。

一座像樣的城市，總該有邊緣的、地下的、不乖馴的聲音。

我們後來都進來了李宗盛的世界，而且，豈只稍作停留而已。

張艾嘉被迫把「一張床」唱成「一個夢」，於是情慾自主竟變成了夢遊症。

這兩首歌來自她們的青春，也為我們的時代留下了一無所懼的滿腔豪情。

那位以帽遮面、抱琴低唱的神祕女郎，便是開一代風氣之先的「小清新」始祖。

民國六十九年，一個十七歲少女唱一首歌名很怪的現代詩，居然紅遍全台灣。

再說一次：是「不能自已」，不是「不能自己」，偏偏唱錯的比唱對的多得多。

不許「槍殺歌手」，卻不妨「借酒澆愁」？「變體」的歌詞，是審查制度的遺跡。

高凌風和他武俠人物一般的伴奏樂手，在台灣搖滾洪荒時代幹出了極其厲害的歌，然後就被禁了。

從〈鹿港小鎮〉到〈一樣的月光〉，當年文青真的看霓虹燈很不順眼啊。

他倆初次一塊兒進錄音室那天，我也在場，見證了十六個小時的瘋狂。

【輯三：以歌築城】

論及買唱片，那是我們這輩子空前豪壯的大手筆，簡直近乎「失心瘋」了。

在我等樂迷眼中，「發燒世界」是幽深奧秘的宇宙，充滿了近乎於禪的詞句。

一副塑膠喇叭，一只隨身聽，和一堵豎在書桌前的卡帶牆，便是我青春期的天堂之門。

五月天瑪莎自嘲：搞到最後，他的貝斯還是常常等於不存在。