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自己的天空：從《海街日記》、《孤味》的女性群像說起

《海街日記》敘述日本鎌倉的三姊妹，原在祖母的舊屋相依為命。某天收到父親的死訊後，姊妹們到父親靈堂前上香，卻意外與同父異母的14歲中學生妹妹淺野鈴（廣瀨鈴 飾）重逢，大姊(綾瀨遙飾)發現，小妹親生母親早已過世，繼母也並未善待她。

三姊妹要如何接納父親外遇的孩子？而同父異母的她們，又該如何建立默契，化解身世的尷尬？電影藉由鎌倉四季景色的變換，帶出四姊妹在日常生活下，不安的情緒。父親的死訊，對她們而言，是另一個相聚的契機，也在生與死的挑戰之下，學習重新接納自己、面對未來。

是枝裕和在日常生活的小調裡，由不同階段的女性視角切入：對於23歲的OL二姊佳乃（長澤雅美 飾）與20歲在體育用品店打工的千佳（夏帆 飾）來說，15年來音信杳然的父親，，兩個妹妹感受不到任何難過情緒，而29歲的護士大姊幸（綾瀨遙 飾）大姐仍無法原諒被父親遺棄的恨意。生命檯面下的衝突，就在相處的日常裡顯影，而理解與和解也同步進行。

《孤味》以陳伯昌的喪禮為背景，在雙線敘事時間下，勾勒家族的愛恨情仇。與《海街日記》一樣，以姊妹視角回顧家庭生活。相較之下，我較喜歡長篇甚於導演2017的短篇版，除了姐妹的群戲之外，母親陳淑芬在片中的表現，也更為細緻。

女演員的群戲裡，大女兒謝盈萱與母親在客廳的對峙，台詞自然真切，讓人心酸。母女最了解彼此，直搗心窩的話語，往往讓人猝不及防。

一般評價認為，長篇過於片面，無法深入描寫人物角色。但大家族的生活群相即使如此，沒有個人的存在，只有「群」的意識。所以個人的嚮往，在家族的考量之下，都必須犧牲。母親用了一輩子了解這個道理。於是她願意簽下離婚協議書，鼓勵大女兒開心過日子，要照小孫女的意願留下讀書，放手讓小女兒經營餐廳。

嘗盡人生酸甜苦辣後，林秀英放下矜持的尊嚴，在疊唱的歌曲裡，享受人生久違的海闊天空。

台日兩部電影裡，不約而同以女性群像刻畫家庭生活，似乎在愛恨情仇的藩籬外，開拓另一片女性自我的天空。