昨天去看了電影【淺田家!】，不知道是戲院很空，所以整個戲院空間能夠承載更多的什麼，還是難得一個人看電影，故事可以毫無阻礙地進到更深的內心裡去，我整個哭到不能自己，講攝影師淺田政志的故事，每出一張照片就哭一次。
(以下會爆很多雷，請看倌斟酌閱讀。)
本來以為，那是因為每張照片捕捉了某個情緒的瞬間，像是名為櫻的女孩的家庭，當攝影師出人意料地撒下了雨般的櫻花瓣，在按下快門的那一刻，你能感受到一家三口的既驚又喜，甚至不自覺流下跟他們一起開心的眼淚；又或者是，有個癌症小孩的家庭，很想再看一次彩虹，他們在下雨的那天，穿上了自己畫的彩虹T恤，全家人牽著手很舒服地躺在家裡的地板上，孩子睡了，夫妻幸福的看著彼此，拍下畫面的同時，眼淚又不自主的流下。
只是捕捉到讓人感動的瞬間嗎？我覺得淺田政志的作品好像不只是留下一個時間的切片這麼簡單。而當回想到當中的一場戲時，我好像有一些新的領悟。
那場戲是一直付出不求回報的女友若奈(黑木華 飾)，突然對淺田政志(二宮和也 飾)說：「我要你現在就付你欠我的兩百萬，不然你就要娶我！」，淺田政志一開始沒聽懂，一直言不及義的回著對方，說怎麼可以要他這麼選，直到若奈氣的轉身離開，淺田政志這時大聲的喊著：
「我不可能還你兩百萬的，我一輩子都不可能還你兩百萬。」
我想到有人曾說過一個夏目漱石的故事，夏目漱石曾當過英文老師，在一段英文的短文之中有句I Love You，學生紛紛翻成我愛你，但夏目漱石說，日本人是不會這樣直接說愛的，而是更婉轉的方式來說，學生問說應該怎麼翻才好呢？夏目漱石最後翻成：「月色真美。」
所以，淺田政志回應若奈的那一段戲，最後說的一輩子都不可能還你兩百萬，正是繞著彎跟若奈說，我們結婚吧。
日本人對於情感的表達是如此不直接的，隱藏在某些東西之後的。
我在回去想，淺田政志的作品不也是如此嗎？
我接觸攝影是從新聞攝影開始的，所以拍照的時候很喜歡那種自然的瞬間，很不喜歡那種來來來大家擺好姿勢笑一個的拍照，覺得那種不自然的拍照，假假的，絕對稱不上是好作品，捕捉自然的瞬間才是攝影的意義。
可是淺田政志的攝影作品，正好就不是那種追求自然的拍法，完全不追求捕捉最真實的時刻，他的照片反而都是先setting好，服裝、背景、道具、位置什麼的，都事先安排好之後再拍的。
但是，淺田政志所設定好的場景，並不是一個隨隨便便的場景，而是對拍攝主角有意義的場景，像是最開心的時刻、最想要做的事等等，所以這個場景開始和拍攝主角之間有了意義的連結，再加上拍照的對象不只一個人，而是一個家庭的時候，這些家庭成員和拍攝主角之間的關係，而這些家庭成員又為了拍攝主角而配合穿著、姿勢的時候，這些配合所代表的意義又加諸在這張照片裡面。
在這張照片裡，是因為誰而決定這個場景的？為什麼他要選擇這個場景？為什麼其他人會同意這個場景？他們原本的關係如何？其他人各自是為了什麼而配合演出？當下的心情如何？
你會發現淺田政志的照片，不只是擺拍出來的畫面這麼簡單而已，更多的是在那擺拍底下的東西，特別是彼此之間的羈絆，透過像是月色真美、或是不還你兩百萬那樣的方式，來表達他們的情感。
然後你再回去想想，他用他們一家人為主題所拍出的作品<淺田家>，不只是一張照片而已，而是由很多張不同時間點、不同主題所組成的作品，拍攝的對象都是他們一家四口，他們彼此之間的關係、情感，透過不同對他們有意義的主題產生對話與連結，而且而且，再加上更上面的一層是，決定拍照瞬間的那個人還是這家庭當中的一個成員，按下快門的瞬間也有著某種意義存在。用這些角度來想，<淺田家>這個系列的作品情感厚度實在厚實到一個境界。
我記得不知到哪裡看到的說法，說人類為什麼會哭，是因為大腦接收了過多的資訊，在一時間沒有辦法消化的時候，人就會用哭來緩解，我想我在看【淺田家!】的時候大概也是這樣吧，淺田政志的每張照片都承載了太多太多的東西在裡頭了，我一時間無法消化的時候，就不自覺的流下淚來，那個淚不會讓你鼻酸，而是一種輕輕緩緩舒服的釋放。
最後還有一個感想是，淺田政志實在很讓人羨慕，讓人羨慕的不是他的成就，而是他能夠知道自己有某種才能，而且認真地想去追求。電影當中我印象深的一幕是，淺田政志想要出版作品卻四處碰壁，別人一直說他的作品不過是全家福而已，沒有出版的價值，有一晚，女友若奈看到淺田政志在家門口醉醺醺的，淺田政志跟女友說，他知道他拍的東西不過就是全家福而已，若奈正要罵他說怎麼可以放棄的時候，他說：可是，他也知道能夠拍這樣東西的人只有他而已，所以他會繼續堅持下去。
雖然好像寫得有點沉重，但這其實是一個很詼諧、輕快的電影，一些很重的東西，都用輕巧可愛的方式來帶，看了很愉快卻又很好哭，超好看，非常推薦給大家。
