by 張國勳
你，是如何發現自己已經「長大」、不再青春的呢？
上次歪文系開箱的森永牛奶糖限定版，主打童年的牛奶糖重出江湖，（試圖）以新滋味與包裝勾起兒時回憶。盒中所附戀愛占卜詩鯨向海的〈封印〉，也在說著對愛已心死的你，總算有一個「他」重燃冷卻的心，喚回青春時對戀愛的憧憬：
他會假裝錯過你收錄了〈封印〉這首詩的詩集《Ａ夢》，就是這樣一本關於成長與童年的書。
去搭訕你前面那個人
直到童年的紙飛機穿越波光折返
直到吸管終於通向大海
他彷彿為你解凍了最強的暴風雪
他簡直就像在為你
加熱一顆死去的恆星
......
沒事了
封印已經解開
從此可以相愛了。
成長不是一蹴可就，但往往是在某個時間點抬頭一看，才驚覺自己已不再青春張狂。鯨向海的《A夢》以這般成人姿態回頭望向那些膠原蛋白極度活躍、吃再多都不會變胖的日子；詩集裡包含了我們都曾走過的羞赧，純潔卻又有點色色的時刻，但都是以長大後的「破滅」，讓人發覺自己已無法與青春畫上等號。
「Ａ夢」：不再的（純真）童年
《Ａ夢》延續鯨向海之前的詩集《大雄》，同樣借用童年記憶《哆啦A夢》與他慣常使用的諧音手法來命名：大／雄二字拆開來看在中文裡是雄壯陽剛的象徵，合在一起卻成為卡通裡膽小怯懦的小學生；Ａ夢則暨是純真童年的可愛機器人哆啦Ａ夢，卻又是欲望噴發的春夢。
鯨向海的其中一個特色便是擅長使用諧音雙關，打破語言文字的使用慣習，常常令人讀來會心一笑，或是笑著笑著就把荒唐與流行語轉為沉著詩意。在整本詩集的編排上鯨向海也不放過這樣的「趣味」，《Ａ夢》總共分為四輯：「Ａ夢、Ｂ哀、Ｃ遊、：Ｄ」，除了Ａ夢外，分別是對照到台語「悲哀」的Ｂ哀、以遊戲性為主的Ｃ「遊」，至於「：Ｄ」你可以理解成「致Ｄ」這個人，或乾脆就是你想到的那個微笑的表情符號😃沒錯。
《Ａ夢》是本小小的詩集
《Ａ夢》的主題之一是回望童年，但多是以長大後發現青春早已消逝的狀態呈現，成長後的「現實」與年少想像截然不同：
全世界都在施工
電鑽於霪雨霏霏之間，灌漿於薄暮
冥冥之中
獨有我毀壞
......
沒有了大海龜也失去美人魚
童話裡的龍宮原是空蕩蕩的
一架怪手永遠高懸在夢中
──〈全世界施工〉
童話被摧毀的時刻，就是年少不再的時候。成長後現實毀壞童話／童年，失去了童話裡的人物，彷若連年少時的信仰都跟著崩壞，換上另一套價值，所以詩人後續才會說：「那些年少時為之顫抖／為之吶喊／為之奔走的信念啊／在人潮洶湧的街頭／好想說對不起／但誰來原諒我？」（〈全世界施工〉，p.75），為丟失的年少信念感到抱歉，但想說對不起也沒有人來原諒我、也無濟於事。
青春消逝引人感嘆的發端，有部分來自於「沒有比較沒有傷害」（笑）──童年越是青春無敵，長大後的現實越是令人痛擊。〈日久變形之夏〉以沒有長成自己心目中的大人說起從前：
喉結之鐵沼澤之鬚
肥沃無邊少年時代
「再也不能」
是一段多漫長的時間啊
......
游泳池畔健身失敗的變形金剛
全都是我們自己
──〈日久變形之夏〉
少年時代越是「肥沃無邊」，越是讓長了年紀後的種種「再也不能」顯得落寞（況且，長大後的「再也不能」，與年少相比更是漫長好幾倍啊）。詩裡後續提及長大後的「落難少年」不斷幻想未來能夠怎樣好看、胸廓寬敞，但終究無法變成自己所想的模樣。儘管「長大」總偏離年少時的想像，可詩人還是給出了一點安慰：「如被剪下的夏日截角／我不再是年輕人／而你也不是了／這些詩／就是我們兌換的贈品吧」（〈日久變形之夏〉，p.47）不管是年輕時寫的詩，還是因為不再青春寫的詩，都是青春留下來的最後一點剩餘、一點痕跡。
至於〈同學會〉的情境，彷若就在說〈日久變形之夏〉中那個「游泳池畔健身失敗的變形金剛」自己，在度過動盪的青春期後，以為要成為想像中的模樣，結果所有的肌肉與膠原蛋白都已經坍塌的時刻：
那些眼神曖昧
一次又一次勇渡的
凶險致命之青春期海域
好不容易終於隆起的肌肉與喉結
稠人廣眾突然感到無言
紛紛現出中年大叔的原形
你老師咧他媽的樂園就這樣崩壞了
──〈同學會〉
「成長」是一步步試誤的童年所鋪成
鯨向海的《Ａ夢》雖然一直回望童年，頻頻以如今的「慘狀」審視自己，但他並非想回到過去、貶低現在，只是書寫意識到不再青春的時刻。更重要的是每一個人都是藉由過往的痕跡拼湊成現在的模樣，即便活不成自己最想要的樣子，但那些路途的一切、偏離想像的過程，都是成就現在自己的養分。
〈初戀的墓地〉裡對青春年少的態度不排斥也沒怨懟，即便是可能最令人不願提起的「初戀」，詩裡都說「沒有雨景／只有風景，帶你去看／我初戀的墓地」沒了痛徹心扉，單純都是走過的路。詩裡最後說道：
看似溫馴
仍不時反光的青春年少哪
遙遠的那裡曾有
烈焰焚燒之後
全然斷訊永遠被掩埋的某種信念
也是我的一部分
──〈初戀的墓地〉
即便如〈全世界施工〉裡提到的，年少擁有的信念已不再，但曾經走過的路、舊時的初戀全部焚燒成灰，都會成就現在的自己、是「我」的一部分。
〈雨夜的報恩〉裡同樣也有童年成就現在的寓意，面對雨落下的滋潤與安撫，詩裡說：「那是小時候／我伸手／拯救的那滴注定墜毀的雨／前來報恩嗎」。〈雨夜的報恩〉結尾處則提及自己被年少所寫的文字拯救：
每次讀詩讀到被電擊
我便知道
那是
被我寫過的文字
幻化成整座雨夜
前來報恩了
〈日久變形之夏〉裡提及詩是青春兌換出的產物，由此對照到〈雨夜的報恩〉結尾，可以看作是青春年少縱使逝去，但也有可能前來拯救現在的自己。
鯨向海的《Ａ夢》體現了抵達成人後的徬徨，如同夏宇在〈同日而語〉裡說的：「有一天醒來突然問自己／這就是未來嗎／這就是從前／所耿耿於懷的未來嗎」，對如今長成的自己提出叩問：「這樣就是未來的自己嗎？」然而〈寫給母親〉這首組詩體現了希望有人能接納自己現在的模樣。這首詩的第二節開頭先是說了童年毀壞、「我」不再青春，就像是王子變成青蛙、天鵝變回醜小鴨，但母親仍舊愛著自己：
然而母親緊緊抱著我
多年來
母親仍用魔鏡照著我
要我相信自己是世界上最美好的
──〈寫給母親〉
不論青春年少的與否、長大成什麼模樣，都要相信自己是世界上最美好的樣子。
結語
鯨向海的《Ａ夢》藉由回望童年，確認現在自己的模樣（不論究竟是喜歡還是不那麼理想），但並非緬懷過去、想要回到過去。即便是成長後的現在，也許是赤忱之心、或是一些什麼消逝了，但「永遠被掩埋的某種信念／也是我的一部分」終究都屬於自己的一部分。
或像是〈洶湧之泉〉結尾提到的，年少的念頭如泉水乾涸消失，但只要被昔日的情感一陣觸動後：「那一刻內心有什麼風景改變了／洶湧之泉／現在可以一點一滴／好起來了」，都是可以被喚回、喚醒的。
鯨向海的文字其實並不刁鑽、艱難，常在文字幽微處顯露詩藝／意，在作者的訪談裡他也說過喜歡將口語入詩，捕捉時代的語境。所以如果是喜歡文字密度、濃度比較輕量級的人，鯨向海的詩集讀來可能會相對有親切感。
要用詩的「詩想系／語言系」來區分的話，他其實比較像是兩者的混合版──在語言上雕琢心思（但不是走華麗的修辭路線），以諧音雙關的文字遊戲，翻新一層的意思與想法，進而挖掘他想要探討的議題與意義。
至於《Ａ夢》在裝幀設計上同樣也是「輕量級」的書。它同樣是「童年小小的夢」這個概念的延伸，書本體積不大，如同童年、純真的「Ａ夢」一樣，小小卻貴重地收藏在我們每個人的世界裡。
延伸閱讀
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