今天要回顧的是美國電影美國科幻恐怖電影《別闖陰陽界》（Flatliners），1990年7月27日上映。導演是喬舒馬赫（Joel Schumacher），編劇是彼得費拉迪（Peter Filardi），主演群有基佛蘇德蘭（Kiefer Sutherland）、凱文貝肯（Kevin Bacon）、茱莉亞羅勃茲（Julia Roberts）、威廉鮑德溫（William Baldwin）、奧利佛普拉特（Oliver Platt），製作公司是石橋娛樂（Stonebridge Entertainment），發行商是那時剛被索尼收購的哥倫比亞影業（Columbia Pictures）。
原片名其實有著雙關的意義，「Flatliners」是「加溫電毯」，如果去掉字尾名詞複數的「-rs」還原成「Flatline」則代表「指數水平線」、也就是心電儀上那條心跳歸零的直線。故事是從五位醫學院學生的大膽實驗開始，他們輪流以急速降低體溫的方式讓心跳歸零進入假死狀態，再以加溫電毯和電擊器把人救活，藉以親身體驗瀕死經驗。雖然陸續成功而大感振奮，沒想到卻有危險的東西從「另一邊」悄悄跟著他們回來……。表面故事是恐怖片基調，內面主旨則是心理療癒過程，算是一部相當有內涵的B級商業片。製作預算是兩千六百萬美金，全球收益超過六千一百萬美金，就票房來說是相當成功的投資。
現在看上去相當豪華的主演陣容，其實在當年大多是剛出道沒多久的亮眼新星──《少壯屠龍陣》（Young Guns）的基佛蘇德蘭，當年24歲；《鋼木蘭》（Steel Magnolias）的茱莉亞羅勃茲，當年23歲；《七月四日誕生》（Born on the Fourth of July）的威廉鮑德溫，當年27歲；《上班女郎》（Working Girl）的奧立佛普拉特，當年30歲。以上四位都是1987年之後出道的，甚至在此之前都沒有主演作品，唯一一位已經相當知名的是當年32歲的凱文貝肯，已經有《十三號星期五》（Friday the 13th）、《渾身是勁》（Footloose）、《銀色快手》（Quicksilver）、《犯罪本色》（Criminal Law）等多部代表作。奇怪的是，片商把最有知名度的貝肯放在了右側的二號位置，中間卻留給初出茅廬的蘇德蘭，不知道是不是衝著他老爹唐納德蘇德蘭（Donald Sutherland）的面子？
既然電影賣座，卡司也不是千金難求的超A咖，IP又是握在片商手的的原創概念，照常理應該很快就會有續集，當時也的確一直有續集風聲，不過三年、五年、十年、二十年的拖過去了，續集始終不見下文。這期間，貝肯接戲就像是照吃飯喝水一樣不間斷，片種更是來者不拒；蘇德蘭浮浮沉沉之後在2001年轉去小螢幕拍動作影集《反恐任務》（24）」，終於有了自己的代表作，還一度站上電視劇片酬一哥；鮑德溫隔年接了《浴火赤子情》（Backdraft）聲名大噪，之後雖然起起伏伏也一直都有作品；蘿勃茲同一年就以《麻雀變鳳凰》（Pretty Woman）拿下金球獎音樂喜劇類女主角，片酬相對水漲船高，平均每年至少一部新片；就連最小咖的普利特，也是忙不停的大銀幕、小螢幕兩邊跑，觀眾在電視上看到他的頻率大概比前面四位加起來都高。可能是因為這組原始卡司實在不好湊，一直拖到2017年才推出了時隔27年的同名續集，而不是原本傳說的重開機；雖然主創編導全部換新，還是找來蘇德蘭飾演前作的同一個角色，大概是象徵傳承的意義吧。1990年版在IMDb上的評分是有點尷尬的6.6，爛番茄新鮮度只有48%、滿意度也才59%，豆瓣上的評分也才6.4；2017版的就更不用說了，低到我都不是很想貼出來。
我會喜歡這部電影的原因，第一個是當時差不多是剛開始認真看電影，對這種觸碰生死禁忌的題材感到相當新鮮，而且片中所使用的醫療技術並不是虛構的超時代黑科技，不會給人瞎唬爛的感覺。再者，每個角色瀕死復活之後遇到的心理黑暗面以及他們對應的方式，導演舒馬赫也都處理得很漂亮，不會單純快剪幾個畫面配上音效嚇嚇觀眾而已；對照現在新一代的恐怖片導演慣用的廉價手法，本片中的設計很有巧思也特別有誠意。
講了這麼多，其實我最喜歡的點是電影一開始，蘇德蘭在橋上說出的開幕台詞「今天真是個適合去死的好日子。（It is a good day to die）」這種簡單又有力道的破題方式，真希望能有機會致敬一次看看。
