台北文學季在今年3月展開，除了有文學講座、市集、閱影展等活動，4/23更在剝皮寮歷史街區舉辦為期2週，以「尋城記」為名的主題展覽。
展覽共有4個展區，包含文人推薦的景點縮影、一日台北規劃、台北文學文本及工作坊學員作品。除了可以在展區中循著文人軌跡，認識他們心中的台北，更能在觀展中反思自己心中的城市樣態，找尋理解此時此刻、所在之處的方式。
地層陷落而成的台北，有著引以為傲、卻不免令倖存者內疚的豐沛資源。作家李璐就形容台北像是一張門票，拿在手中會有驕傲、也有奇妙的罪惡感，不確定自己是否可以擁有這麼多。
在B、D展區中，都用到方形箱子這樣的元素，縱使現在交通便利，城外、城內的分野早已模糊，但城卻仍巧妙如同一個封閉空間，裝束、溫存了某些特有生活方式，例如土生土長台北人的我，搭捷運一定會精算在哪個車廂上車，能最快通往轉車的手扶梯、或目的地的出口。不同區域的口音、固定的午晚餐覓食路線……，於理來說是Bourdieu提出資本在場域轉換下的習癖，於情來說，是在地人心照不宣的默契，或某天他鄉遇故知時，彷彿植在體內、能快速連結上的標記。
C展區中一篇篇的作家文本，都有個共通點是提及台北，如作家毛奇提到位在捷運科技大樓站的未央咖啡館，訴說：
整間咖啡店的人，彷彿以指奮力敲打筆電製造出一串串文字氣泡，通往不眠的夜空。時常在這暈黃燈光照亮的深夜咖啡廳裡，發現編輯朋友或學弟妹，而共同默契是不打擾對方，繼續在自己的角落泅泳著未竟的文字長城。
充分體現開到凌晨的深夜咖啡廳，文字工作者以鍵盤替代紙筆，奮力讓思想具象化，與符號為伍的畫面。
有人會覺得文學虛無、高大上、甚敬而遠之，但若將文學定錨在台北，似乎就能找到與其的共鳴，在這之中各自交流著回憶。
左圖為台北第一間西餐廳波麗路；右圖為玉成戲院
在A展區中，擬仿了一個曾是播映廳、今已改裝成錄音室的玉成戲院，受到納莉颱風的侵襲，這座戲院曾荒廢一時，後來被混音師Andy Baker相中，挑高的影廳恰好能符合錄音聲音空間的需求，是老屋改造很成功的案例。
在這個展區，有許多以元素指向、且具年代感的台北藝文景點，包含咖啡廳、西餐廳、書店等，有些遷址、有些消失，有些挪移了姿態持續營運著。
如曾經是文青駐足的咖啡廳挪威森林，因室內禁菸、且老闆在數位時代仍拒絕架設網路而光景不在，最後歇業；如為台灣系列樂吧先驅Roxy，培育許多傑出DJ，也不敵實體演出的高成本，只有閃耀的霓虹燈Logo在展場中點綴著。
一個地方的樣態，記錄也反映著，這個時間點、在地居民的生活型態。如同獨立書店一家家關閉、夾娃娃機店的崛起與氾濫。如果可以，試試政治消費主義，用消費與不消費的行動，留住自己珍視的景象。
台北最後一間民歌餐廳稻草人的店內民歌，那些可能作者不詳、憑著記憶中旋律輾轉傳送的音調，是我在展覽當志工期間的背景音樂。展覽接近尾聲時，遇上台灣的疫情高峰，萬華更成為重點疫區，使得活動提前結束。
原先展區中的台北景點縮影、展場來往的人潮，與剝皮寮後架設檢疫中心、人心惶惶下空蕩的街頭，恰恰成為對比。也似乎提醒著我們，永遠在線上是日常狀態，然而線下的街道、風景、人聲與車流，都構築、也影響孕育了我們的生活。在疫情結束後，把握探索的自由，盡情感受每天與之共存的場域，放空散步、迷路了也都沒關係，相信採集而來的聲音、景色，沿途與土地對話的故事，都會成為生命的養分。
