臺劇該如何是好?

你多久沒有看臺劇了?

這幾年可明顯的看見其他國家的戲劇慢慢的在超越臺灣，卻不見臺灣跟上世界的腳步。說的清楚些，韓國、中國、泰國、日本、臺灣中，韓國的產業結構最穩定，也是最受到矚目的。稍後會詳細解析臺劇與韓劇的差別，以及我們的產業環境。

韓國的影視產業已經在亞洲站穩了腳，這股「韓流」甚至已經進入了歐美國家，慢慢的在改變影視市場。除了韓國以外，中國和泰國在近幾年也開始大量投資影視產業。這裡不得不特別提中國:這幾年中國的企圖心非常明顯，或許他們看見韓國在影視產業上，為其帶來巨大的經濟利益，因此也把人力、財力等，聚集在影視產業上。中國除了在創造作品外，他們也花了很多的錢，讓中國的品牌、產品可以在韓劇中露臉。不得不說這是聰明的手段:韓劇目前在各國的曝光率極高，中國的影視產業相較之下影響力還不及韓國時，透過韓劇的宣傳，用間接的方式獲得注意力，進一步獲得經濟力，是簡單且能快速達到預期效果的方式。

以上概述了目前亞洲的影視環境。我希望告訴讀者的是，臺灣目前的影視環境如何?我們該向誰學習?我們該注意哪個國家會帶起下一個有力的潮流。

#臺灣的戲劇

臺灣的戲劇目前可以分成三大類，分別是八點檔、社會現實、連續劇。俗稱的八點檔，指的是民視以及三立都會台在晚上八點會播出的臺語劇，每集約兩小時多，整齣戲大約三百集起跳。社會現實類的戲劇，大多出自於公視以及台視，這些戲劇都是比較貼近生活議題的。以公視為例，《我們與惡的距離》這齣講述精神疾病、被害者家庭、媒體環境等嚴肅議題，因為各方面精緻的作業，有了非常好的成績，在臺灣受到很大的關注。目前熱播的《火神的眼淚》同樣帶入了消防員的工作環境、民眾對他們的觀感等議題，同樣也是成功的例子。最後是連續劇，其指集數約15至25集、使用中文演出的戲劇。此類戲劇主角多用年輕的明星，劇情類型較著重在愛情線上。

#臺灣影視產業體質

在公視推出《我們與惡的距離》後，堪稱臺劇元年，同年推出的《想見你》更是賣座，韓國還買下版權要翻拍。不過後面的戲劇並沒有承接起這波「臺流」，之後出的作品成績無法再與《與惡》、《想見你》的成績相比，也無法超越，諸如:《罪夢者》、《嗜罪者》等。

臺灣的影視體質比較虛弱，沒有辦法像韓國一樣，一檔一檔高話題性的戲劇連續上架。韓劇推出的速度明顯快非常多，且題材非常新穎。

#韓劇高製作的元素

韓劇成功獲得高關注的元素有六個:

　　第一、無論導演或編劇想要談甚麼議題，一定要有愛情線。

無論是懸疑劇、動作劇還是職場劇，都需要安插愛情線在裡頭，因為愛情線可以促使觀眾繼續往下看，尤其是上述舉例的兩種劇的類型，若整齣戲都在推理和思考策略，觀眾容易棄劇，適當的埋下愛情線非常重要。有名的例子:《隧道》、《機智醫生生活》。

　　第二、台詞必須是美化過的，或是可讓觀眾傳唱的句子(非現實中會使用)。

以《孤單又燦爛的神──鬼怪》與《太陽的後裔》為例:

它們書寫的方向，偏向「美」，而非「現實」。這類型的台詞通常會出現在愛情線，或是某個角色因其職業或原則，而說出的一句帥氣的台詞。

臺劇有個嚴重的問題:很多的台詞寫得非常不自然。像是《罪夢者》中男主角等人不斷的罵著「操」這個字，但實際上臺灣人會用的是「幹」居多。又或者，在《火神的眼淚》中，某個角色在火場裡時喊到:「別開那扇門!」，實際上我們並不會用「別」，而是「不要」。後者反而更貼近真實生活。

　　第三、演員嘗試使用新面孔。

仔細觀察臺劇，演員好像都是固定班底，新面孔的出現太少。反觀韓劇，他們會嘗試找新的，有潛力的演員來待任主角，可以為整體增加一些新鮮感。

　　第四、運鏡多、角度多，畫面效果要充分的戲劇化。

最近在社群網路上看到有人覺得《火神的眼淚》的某些鏡頭可以再拍得「有爆點」一些，拍得有點太像紀錄片。結果，留言區不斷地罵這位網友:「那才是現實生活啊!你要看戲劇化的東西，為什麼不去看電影?」。

我認為，觀眾不該抱持這樣的心態在看戲劇。戲劇之所以是戲劇，就是因為它充滿戲劇性。一部職場劇可以同時兼具真實面，也可以有戲劇性，這才是最佳的平衡。並不是說劇情要非常戲劇化，像是八點檔一樣悖離現實，而是在視覺效果上做到最佳的戲劇效果。

運鏡除了可以讓畫面變得壯觀和美麗之外，還可以放大演員的表演，但很多臺劇的導演這點沒有做到完全，當然韓劇也有導演犯了這個錯誤，浪費了演員精緻的表演。舉個近期的例子《模範計程車》，李帝勳搞笑的演技，卻沒有抓住臉部鏡頭，而是用遠鏡頭來表現，整段劇情變得沒有笑點。

當然臺灣也有成功的例子，像是《與惡》、《想見你》的導演，因此觀眾更容易因為畫面處理、分鏡、剪輯細膩的關係，進到故事線中，感受戲劇的情緒。若要舉韓劇畫面處理精緻的導演，就是李應福了。《太陽的後裔》以及《孤單又燦爛的神──鬼怪》都是他的作品。仔細觀看《鬼怪》的話可以發現，導演把簡單的畫面切成很多分鏡，剪輯非常流暢、節奏感恰到好處。

我在觀看《火神的眼淚》時也有同樣的感覺:鏡頭不夠有張力。舉例《火神》第五集的開頭，子伶(陳庭妮飾)站在土推上滅火，土堆卻因不明原因爆炸。導演在土推爆炸前就已用演員的眼神多次暗示「土堆是危險的」，但最後爆炸的那一幕，卻沒有延續起前面堆疊的緊張氣氛，只是一個簡單的鏡頭就帶過。

容我再重述一遍:有張力的鏡頭，更能使觀眾進入角色的世界。並不能說有戲劇性就是不貼近真實，鏡頭與劇本「必須」分開來看。

　　第五、演員的穿著和妝容要跟上潮流，或穿戴有牌子的商品。

當戲劇受到高關注後，觀眾剩餘的注意力就會放在主角的服飾、妝容，甚至開甚麼車、點甚麼蠟燭等。在《與惡》以及《想見你》播出後，都有觀眾想要買與演員同款配件的現象，這可說是成功的一項標準。若戲劇獲得好成績，廠商也會自動靠過來，花錢做置入性行銷。不過，目前臺劇未出現這種趨勢。

　　第六、為戲劇寫五首以上的歌，以及配樂。

臺劇只會出兩首歌，還是拿歌手已釋出的歌曲來當片頭與片尾。反觀韓劇的歌曲，都是為戲劇而寫，且會出十首左右的原聲帶。以《太陽的後裔》為例，這齣戲的歌曲甚至有分別幫戲中兩對CP(愛情線的主角)寫他們的主題曲。

戲劇的配樂已經慢慢的成為韓劇不可忽略的細節。從2016年左右開始，韓劇開始出現為特定戲劇寫的配樂，像是2016年紅遍全亞洲的《太陽的後裔》，到最近的《黑道律師文森佐》，配樂越來越接近美劇的製作品質。2016以前的戲劇是使用原聲帶當作配樂，但現在配樂和歌曲已經分開了。像我自己，我很喜歡聽影集或是韓劇的配樂，配樂一下都可以想起特定的場面、台詞、演員的表演。

#臺劇的出路

其實我不認為臺灣的編劇寫出來的劇本不好，只是其他可以加強的細節沒有做到滿。我所指的在上述的六點中都提到了。這之中有資金不夠的問題、經紀公司對藝人的管理...等。最重要的是:該拋下舊觀念了。臺劇不能一昧的想要做自己想做的，應該跟著潮流走，這裡所指的潮流就是韓劇與美劇。先把基本盤的戲劇種類處理好，才有基礎去製作更困難、較不貼近市場的戲劇。臺劇不能一直這麼任性，因為我們的影視產業體質太過虛弱了，需要時間把它建立起來。

韓國的影視產業之所以可以快速成長，是因為南韓總統金大忠看見了《侏儸紀公園》帶給美國龐大的收入，決定扶植韓國的影視產業，才有了影響全亞洲的「韓流」。不得不說，金大忠先生非常有遠見，時間證明了他這一步走的非常正確。

臺灣相較韓國、日本起步慢，更需要政府的支援。臺灣政府應該向金大忠先生取經，多花一些金費在影視產業上。透過電影、歌曲、電視劇，臺灣可以建立起形象、吸引外國觀光客、外資主動投資...等。中國近年來投注了大量資金在影視產業上，也花了錢在韓劇中做置入性行銷，所幸韓國人對於中資的反感，也算是擋了中國一條財路。

臺灣必須盡快增強影視產業。照目前情勢看下去，下一個有潛力帶起潮流的，就會是中國，再來泰國，最後才是臺灣。大家必須正視這個事實。