《別對映像研出手！》描述3名高中生淺草、金森、水崎成立社團映像研來製作動畫的過程。其中，淺草跟水崎是徹底的動畫人。淺草有最多的創意，擅長繪製各種場景與物件；水崎擅長畫人物，對於動作細節有極高的要求。2人都很有才，不過，讓她們得以順利產製動畫的，關鍵還在「才華」外。
金森扮演關鍵的角色，她是一流的製片人，宣傳、發行都十分在行。她是做什麼都很厲害的人，但若沒有她，淺草跟水崎的能力就無法順利發揮。金森代表團隊裡的現實面，最看重績效，也只注重績效。這種人常常會被具「藝術」性格的人排斥，但金森最厲害的，是她十分會變通，懂得何時強硬、何時收，知道在謹守原則外尊重他人專業，還很會收攏人心；她作為司令官，不只會耍戰術，更懂得讓小兵上戰場時不懼怕。
映像研能合作順利，是每個人都認為對方很重要——淺草跟水崎就從沒因為金森缺乏動畫知識說過什麼。如果金森代表現實的現實；淺草跟水崎則關於動畫的現實。
作為一部內容是拍攝動畫的動畫劇集，「現實」有多重的意義：它既是動畫如何被做出來的現實，也是動畫本身需要具備的現實感。而這2種現實，劇中都發揮得很精采。
讓動畫從「天馬行空」到「腳踏實地」的，不只需要金森代表的外在現實，也需要我姑且稱為「動畫現實」的另類現實——它不只包含劇情本身合不合邏輯，也指向動畫究竟距離真實有多遠。
有人會說動畫還要在意現實，那我們看動畫幹嘛，動畫不就是為了滿足幻想嗎？這對也不對。第5集〈鐵巨人登場！〉就做了有趣的辯證：動畫是為了滿足現實無法達成的夢想，但若永遠都達成不了，似乎又太遙遠，所以動畫常成為夢想與現實的折衷。當然也有夢想大過現實的時候，好比巨型機器人在現實中幾乎不可行，它的存在就是個矛盾，但是，它又是充滿光輝到難以捨棄的夢想，只好寄託於動畫中了。
動畫要靠近現實還是純粹的幻想，沒有標準答案，當中也有許多拉扯。淺草跟水崎都是在某方面很重視現實的人，有時重視到讓人驚嘆——淺草常會說出一般人都不知道的冷僻知識，堪比百科全書；水崎則是天生的觀察家，對肌肉運動的方式、煙霧如何飄、水如何流都能精確的掌握，在她的理想中，動畫是比真實世界更真的現實。
但她們也很快注意到，現實有時候不是那麼堪用。動畫是畫面的演出，太注重現實有時會讓演出效果打折扣，這不意味一定要捨棄現實，而是需要考量或加以彌補。有趣的是，讓淺草意識到這點的，是在她不太熟悉的音效領域，當她聽到自己的動畫被配上符合現實的音效後，立刻知道行不通；這也促使她反省，動畫是要讓不懂的人也享受。
再舉一個關於現實的例子，影史上有《火車進站》(1895)嚇跑觀眾，因為它太逼真，觀眾相信自己會被火車輾過。本劇也有類似的「信以為真」時刻，第4集〈握緊手中的開山刀！〉當中預算審議會那段實在拍得太好，誇張完全是有道理的，當觀眾懷疑彈殼真的掉在座位旁，那是不亞於《火車進站》等級的震驚，到這裡已經很棒；更厲害的是播完後三人忽略觀眾馬上開起檢討會，完全讓觀眾買單她們的實力。
對我來說，《別對映像研出手！》本身，就是一則混雜現實與夢想的故事，它雖然美好，卻非遙遠到不能接近。
