優太有自己決定……要怎麼回憶一個人的能力喔。
其實這是非常厲害的事。
大家會怎麼想起小繪梨呢？
我想小繪梨應該是希望由優太來決定吧……
《再見繪梨》——優太的父親對優太所說
【漫畫談】藤本樹《再見繪梨》｜漫畫濾鏡的電影世界
更新於 發佈於 閱讀時間約 9 分鐘
關於原稿或是創作故事，我不太在角色上做太多思考。
因為重視故事的展開，所以無視剛開始的構想這種事也發生過好幾次。
最擔心的事就是被角色牽著鼻子走，這樣的話故事就會變得不有趣了。
所以就算讓角色壞掉也好，盡可能地讓故事有有趣的展開，在「讓讀者能翻開下一頁」這件事上盡我的努力。
藤本樹（譯自ジャンプチャンネルYoutube影片《ミリオンタッグ》系列第3話）
（看完這篇趕快再去翻翻漫畫吧！）
文／邦邦
前言
《再見繪梨》於2022年4月發表，是藤本樹於《鏈鋸人》第一部完結與第二部開始連載之間，繼《驀然回首》之後先在網路上推出的第二篇單篇完結漫畫，由東立代理的台灣中文版在今年1月12號正式上市。
筆者在光速手刀購入之後，免不了的便是帶著實體書，四處對沒看過的朋友推廣一番。不論是覺得有趣與否，他們——包含筆者本人——在讀完後所講出的第一句感想，竟然奇蹟般地全是同一句話：我到底看了甚麼？
畫面中創造出的虛虛實實，是為了讓那個誰憶起美好
就著帶有驚奇、疑惑、茫然等情緒的這一句話，本文統整了筆者認為《再見繪梨》之所以有趣的三個原因，回答所有講出這句話的朋友們、筆者自己、還有可能還沒看過的你，究竟在《再見繪梨》裡能看到甚麼。
讀漫重點：
👉漫畫與電影的特性融合
👉虛實曖昧的劇情體驗
👉作品跨越次元與時空搭起的橋樑
👉漫畫與電影的特性融合
👉虛實曖昧的劇情體驗
👉作品跨越次元與時空搭起的橋樑
作品概評
《再見繪梨》講述了一個拍攝電影的故事。男主角優太在學校播放自己拍攝的母親抗病的紀錄片結果大受差評，受挫想尋死的他遇到了唯一覺得他的電影有趣的女孩繪梨。在繪梨的帶領下，為了以拍攝「讓大家哭出來的電影」作為復仇，兩人常在一座廢墟裡觀看和討論電影，一起度過閒暇時光。
雖然最後完成的電影大受好評，復仇成功的優太卻始終不滿意，就算已成家立業了仍舊反覆剪輯著這部電影，直到遭逢了重大意外，受挫的他前往廢墟再度尋死。在充滿回憶的放映室裡，繪梨忽然出現在他眼前，並使他察覺為何自己不斷重複剪輯的原因。
《再見繪梨》全作皆以對白構成，在沒有「旁白」和「內心戲」的補充說明下，讀者僅能從角色的對話和畫面中獲得資訊。在此之上，藤本樹使用「類影像」的手法處理漫畫畫面，將其與對白敘事和故事主軸緊緊相扣，創造出亦虛亦實的劇情空間，同時在篇幅的限制下，展現了他在漫畫構成完整度上的掌握能力。
談漫畫
漫格裡的鏡頭風景
藤本樹作為出了名的電影狂人，不只一次在他的作品如《炎拳》、《鏈鋸人》裡，加入電影相關的元素。我們也可以從對他的訪談中，得知他對電影是如何的痴狂。
在直接以「拍攝電影」作為主題的《再見繪梨》中，畫面上使用了非常多「類影像」的表現方式，例如上方推文的說明，將畫面中的線條重疊模糊以再現鏡頭移動時的晃動；或是下方連續多格不變的背景，營造固定鏡頭下的畫面，乃至遠近景的鏡頭縮放等，這些有別於一般漫畫表現的畫面，帶給讀者非常強烈的「現在是男主角鏡頭下的畫面」的訊息。
除了上面舉的例子，全篇最具有特色的莫過於其「刻意簡潔的漫畫分格」吧！《再見繪梨》中，全部的漫畫分格樣式只有3+1種：佔大部分篇幅的單頁4格細長格、單頁2格的中寬格、單頁1格的全面格以及跨頁。
不同於一般為了視覺引導、控制閱讀速度或視覺張力而花樣百出的日漫分格，《再見繪梨》通篇使用的細長格帶來均勻流暢的閱讀速度，一致的樣式也更強調了「鏡頭下的畫面」感，再與上述畫面表現的例子相輔相成，流暢的閱讀體驗提供讀者一種彷彿在「用漫畫看電影」的錯覺。突如其來的格子變化也能起到打斷勻速閱讀的效果，不只能讓讀者的視線停留在他想強調的畫面上，更能增強當下畫面的張力。
儘管藤本樹為了在漫畫中營造「電影感」，使用了多少的技巧和手法，但電影和漫畫除了會動不會動之外，還是具有本質上的不同：時間與空間的明確與否。
電影的畫面中，時間的流動和空間的移轉是線性連續的，意味著這段畫面裡所經過的時間是固定的，拍攝下來的空間也是確定的；漫畫中則是以分格區分時空，我們可以透過圖像的連續性感知到時間或空間的變化，但是在兩格之間，這段時和空不明確的「留白」處，便是漫畫和電影最本質上的不同。
藤本樹在營造「類電影」閱讀感的同時，也活用了漫畫「留白」的特性。將順暢的「觀影體驗」和隨人想像的「看漫畫樂趣」兩者揉合在一起，在如此實驗性的做法中依舊能把握漫畫樂趣的分寸，可以說《再見繪梨》提供給了讀者新奇少見的跨媒體經驗也不為過。
延伸閱讀：
◎彷若攝影敘事的表現風格，沒有擬聲字和效果線的漫畫家｜鶴田謙二《冒險島艾爾基特》（冒険エレキテ島）
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虛實曖昧的醍醐味
電影是一種透過拍攝、剪輯、播放來說故事的藝術，要拍什麼東西？怎麼拍？什麼時候拍？要拍多久？該怎麼剪輯？播放順序該如何編排？該演多久……，就算是最要求「紀錄真實」的紀錄片形式，也不能否認之中的一切都是創作者使用各種手法「有意呈現」出來的內容。
活用了這個性質並將其作為故事主軸之一，加上漫影揉合的表現手法，藤本樹在《再見繪梨》中完成了畫面和敘事合併的敘述性詭計。
正當讀者逐格解讀，以為已將漫畫內的「現實」和「電影畫面」區分開來時，馬上又會發現好像並不如自己所想，才察覺已經陷入了《再見繪梨》的嵌套迷宮之中。更甚之，究竟劇情之中的「現實」是否是「事實」呢？如同繪梨的自述，究竟哪些是事實？哪些是創作？不管從幾個面向切入，《再見繪梨》都彷彿處在虛實的交界處，使讀者無法簡單的判斷究竟何為真、何為假。
拍攝母親抗病的紀錄片中，在母親臨終前奔跑而出並用醫院大爆炸作為結局的優太
《再見繪梨》中的爆炸作為最重要的母題元素，藤本樹在其中使用的時機也是大家會笑稱他為「B級片的化身」的原因吧
但這種真假虛實曖昧不明的感覺並不會帶來不適，反而昇華了故事主軸之一、從優太父親的口中所傳遞出的訊息：拍攝電影是一個選擇如何回憶起一個人的能力。
至此，或許是真是假已不再重要，創造物是為了達成創造者目的而存在，若其背後的涵義能夠傳達出去，本身就算是虛幻又有何不可呢？
次元狹縫間的橋樑
「雖然我認為那的確是幼稚的作品，但明明電影播了將近20分鐘，我卻不覺得膩。不知道哪些是事實、哪些是創作，這一點對我而言也是良好的混亂。」
繪梨對優太電影的評論，如同讀者的代弁者，說出了對本作自身的指涉，究竟哪些是真實、哪些是虛幻？
嵌套敘事和討論創作物的虛實是為本作的特色，但與其單就作品本身討論，筆者尋思能否透過本作的最後一幕，將其從作品的次元拉伸至我們所在的真實世界。
創造物是為了達成創造者目的而存在，優太透過鏡頭拍攝出「具有奇幻色彩」的電影，藤本樹也藉著畫筆畫下這部「具有奇幻色彩」的漫畫；如同優太拍攝電影是為了讓那個誰憶起美好，我們是否也能從《再見繪梨》之中窺見藤本樹執筆的目的？
至此，最後一層嵌套才終於完成——原來《再見繪梨》將作品的次元與現實的次元連接起來：創作物不只是在作品—讀者間建立連結，也在作者—作品間搭起橋樑。在虛幻與真實曖昧之際，優太的創作出現在他的現實與作者相見，終於使他醒覺自己追求之物為何，那承載著如此意涵的《再見繪梨》，是否也透過了最後一幕的橋接跨越次元之壁與藤本樹相見了呢？
by筆者的小畫家
作者透過作品傳遞給讀者訊息，讀者也能反向追溯作品了解作者。不只如此，讀者不只是單純接受作品傳遞的故事，也能由自身經驗賦予作品獨自的意義。更甚之，筆者竊以為《再見繪梨》明示了一條平常可能不太容易被讀者視角所看見的路：身為創作物的作品有能力反過來給予其創作者意料之外的收穫。
結語
《再見繪梨》是實驗色彩濃厚的作品，在單篇200頁之中藤本樹大肆炫技，用漫畫的筆拍出一部電影，並在其中包裝進自己創作的價值觀。
雖然與《驀然回首》相同是在描寫創作者的故事，但是在切入層面、表現手法以及欲傳達的訊息卻大不相同。筆者暗忖這種由創作者為了創作者而做的創作者作品，就是為甚麼這兩部作品推出時，能讓如此多同為創作者的漫畫家們產生共鳴，甚至自嘆不如的原因吧。
後記
這是筆者第一次嘗試用完整的文章構築對作品的評論，由於平常習慣透過言語輸出，文字評論最多也只是隻言片語的集合，初稿完成之後直接開始被楊學長校稿校了個爽，著實體會到了文字工作者的厲害與困難之處……。
至於雖然帳號冠這個名但第二篇文章馬上就與音樂無關這件事，也是被好幾位友人吐槽吐了個痛快，只能說我們的副標還有宅文化雜談評論，這個情況應該還算safe...…吧？
接下來還待楊學長考研脫離苦海，把產出維持在每週一篇，學長…我的…超人…。
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這次不想多說介紹、彩蛋跟影射的事件，很多介紹電影內容的文章都寫的非常詳細了，單純想以藤本樹的粉絲視角，把看完慕然回首後的感動和眼淚留下一些紀念。
《驀然回首》除了流露藤本樹的細膩情感，也展現動畫團隊在畫面及選曲上的用心，這部輕巧卻也沉重的58分鐘電影，除了帶領觀眾體驗創作者之間，那些難以言喻的複雜情感，也讓人看見成長在幻滅之後，帶給人的不是絕望，而是更具使命感的精神指向，這種殘酷與美好之間的平衡，或許才是《驀然回首》能夠撞進每個人心扉的原因。
《驀然回首》是一部根據漫畫家藤本樹同名漫畫改編的短篇電影，透過主角藤野的創作旅程，深入探討了創作者面對天才的自我懷疑與成長。影片以精緻的鏡頭語言傳達出創作背後的情感，並挖掘了漫畫創作過程中不可避免的比較與自我認識。這部影片不僅吸引創作者，更向觀眾展現了人性中最真實的一面。
身為藤本樹老師的粉絲，一定要去觀看的就是今年動畫化的【驀然回首】，當初看到漫畫的時候心裡就掀起不小的波瀾。
分鏡讓人走入藤野與京本的世界，美術人的共鳴很深，坐在桌前數個小時就為了完成自己的精心大作。
雖然旁人眼裡看來好似都坐在桌前一動也不動，但紙上正經歷什麼驚心動魄的故事只有自己知道:)
與藤本樹的第一次接觸，不是《鏈鋸人》，而是《驀然回首》。
就在幾天前，寫了一篇日記給自己，文字是這麼詢問的：「如果沒有才華，是不是也沒有夢想？」幾天後，就在電影院的黑漆漆中，找到心的鏡像。
誰都希望被看見、被肯定，每個創作者，都有這樣的願望。在這條注定孤寂的路上，願我們能在原點相逢。
二、我還什麼都沒有回報你
這句話也貫穿大部分的愛情描寫，很有趣的是，可以用一句話來概括：「愛是常覺虧欠」而這句話並不是實際上真的虧欠對方什麼，而是因為愛，所以可以更常看見對方對自己的付出，並且不逃避、不閃躲，一心想著要回報對方，就是作者理解的愛。
首先是安迪和風子，風子在被維克多追殺的時候，她想
有看過〈不死不運〉的人都知道，裡面描繪最好的不是戰鬥場面、轉場或是信念碰撞的文戲(當然這些也挺好的，不是說這些部分不好哈)，是感情戲，尤其是愛情戲，簡直值得所有漫畫家來參考一下。
根據角色的台詞以及分鏡的呈現，可以看出其實戶塚老師只以三個核心概念來描寫大部分愛情戲。對，就三個概念，這就夠了，可以讓
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