在某個時間點
你迷上與自己相處
討厭熱鬧與排隊的人潮
喜歡放空與巷弄的小店
細數魚尾幾條
卻忘了歲數幾年
生活是這樣
你遺忘了
同時也留下了
那些超過負荷的事
終會碎裂
慢慢與青春遠去
也逐漸認識自己
想著昨日無法拼湊完成的夢
不如望著窗邊的小貓撒野
點杯不太苦澀的咖啡
順手刪掉手機裡
那些太吵雜的訊息
生活開始趨於簡單
然後呢
沒有然後
只能道聲晚安
留言
Goodbyetwice的沙龍
1會員
3內容數
你可能也想看
滴答滴答
時間走得越遠越久，越知道什麼才會留下，年輕時太年輕，沒辦法曉得什麼叫提早體會，時間還沒到就是不會懂也不想懂。
值得珍惜的真的沒多少，可是這些沒多少夠我這輩子只愛他們就夠了，一輩子甚至不夠長，不曉得夢婆湯一口飲下，我是否會流著淚，不願忘記。
有些人即使到了中年，依然沒懂誰在乎自己、誰才是真的
滴答滴答
時間走得越遠越久，越知道什麼才會留下，年輕時太年輕，沒辦法曉得什麼叫提早體會，時間還沒到就是不會懂也不想懂。
值得珍惜的真的沒多少，可是這些沒多少夠我這輩子只愛他們就夠了，一輩子甚至不夠長，不曉得夢婆湯一口飲下，我是否會流著淚，不願忘記。
有些人即使到了中年，依然沒懂誰在乎自己、誰才是真的
何時起，不再慢下腳步。
何時起，
不再靜心遊走，
這物是人非的家鄉。
看著
既熟悉又陌生的故里，
慢慢地，
憶起昔日少年時的過往。
可我們終究，
不再年少，
不再…說夢。
憶夢的我們，
終成人海裡的塵埃。
疫情前
每當我遇到瓶頸時，
不管是在心裡上或是在設計上，
我就停下手中的工作，
何時起，不再慢下腳步。
何時起，
不再靜心遊走，
這物是人非的家鄉。
看著
既熟悉又陌生的故里，
慢慢地，
憶起昔日少年時的過往。
可我們終究，
不再年少，
不再…說夢。
憶夢的我們，
終成人海裡的塵埃。
疫情前
每當我遇到瓶頸時，
不管是在心裡上或是在設計上，
我就停下手中的工作，
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》，由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作，本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入，討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境，並結合榮格心理學與馮．法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析，理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》，由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作，本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入，討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境，並結合榮格心理學與馮．法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析，理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
《轉轉生》（Re:INCARNATION）為奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品，結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat／Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間，建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發，解析其去殖民的身體政治。
《轉轉生》（Re:INCARNATION）為奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品，結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat／Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間，建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發，解析其去殖民的身體政治。
終於認真的開始去感受一個人的生活。在六月一日來臨的前兩天，距離我們約定的日期太過於靠近以致於覺得真的時光飛逝，是真的開始去認真的過過看一個人的生活回憶當時單身的感覺。說真的！我很不快樂！因為那不是真的，一切都不是真的，正如同我每天看著日曆一張張的被撕去驚覺光陰的不再...
終於認真的開始去感受一個人的生活。在六月一日來臨的前兩天，距離我們約定的日期太過於靠近以致於覺得真的時光飛逝，是真的開始去認真的過過看一個人的生活回憶當時單身的感覺。說真的！我很不快樂！因為那不是真的，一切都不是真的，正如同我每天看著日曆一張張的被撕去驚覺光陰的不再...
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。