藝術何解？Zadie Smith在她的《Intimations: Six Essays》書裡寫道：「人們有時候會強烈要求改變。他們卻幾乎從不強烈要求藝術。（The people sometimes demand change. They almost never demand art.）」。這本書是在疫情正緊時特別出版的，當時買了來讀就非常喜歡，然而疫情的起伏和拖拽卻讓我卻覺得，「旅行」與「藝術」在過去的一年多時間裡被奪走了。於是，我暗暗開始饞藝術，渴望藝術，便覺得她的論斷有點偏頗。
Adam Gopnik在《紐約客》分析普魯斯特的時候寫道：「我們愛上自己，而從中抽身的唯一出路不是通過他人，而是通過藝術。因為藝術將我們與他人用一種『唯我論』的超自然網絡形式聯繫起來。」覺得Gopnik在這裡寫得是那麼貼切，藝術正是給予的這樣一種聯繫，好像是唯我論之下的通靈術一樣。
疫情剝奪了人與人之間的聯繫與旅行的可能之後，一年前買的Disneyland的票遲遲不見天日，心裡壓抑之時只能看看他人的、以往的旅行照片，做著夢。五月的時候又在《紐約客》讀到一篇文章《Burnt Banksy's Inflammatory N. F. T.》，說一個砸了9萬5美金的匿名人士買了Banksy的藝術，卻一把火燒了它；又拿艾未未摔兩千多年的一個壺做對比，將藝術品和NFT（就是用token買藝術品，似乎在crypto world裡還是有些漣漪的）做了一番論述。可是，我看到的卻是那個著名的Banksy，令我想起了曾經癡迷的Street Art。在以色列的時候，我拍下了很多街頭藝術，大多是在邊走邊逛的時候意外看到就一一拍下來的，大多也都是牆上的塗鴉藝術，不是什麼專門的相機，就是我已經vintage了的iPhone而已，也沒有加濾鏡，但一張張都珍藏了起來。現在再看這些照片，似乎慢行的感覺就在眼前，就似昨天。
塗鴉藝術在不同的城市都有很大的不同，它展現的是這個城市的一種亞文化，有時候也是一種反抗文化，是一個發聲的途徑。很多城市牆上的塗鴉藝術能夠完全包含一種這個城市的精神，是用塗鴉和不嚴肅的方式將這個城市的經歷與情緒表達了出來。疫情過濾後的我，當思考旅遊時看到的美景時，首先蹦入腦海的竟然是特拉維夫及其周邊地方的街頭塗鴉作品，那一條條細細走過的街道和頗具藝術風格的建築是美景，但更吸引我的是牆面上的街頭塗鴉之作，它們背後的塗鴉作者，他們的故事，他們要表達的和正站在牆對面欣賞它的我之間的聯繫。
閒話休絮，上圖——
【注：這一系列拍了很多很多，只是撿了一些出來，不一定在一個城市，也是和我之前寫的一些回憶和書籍的意思。】
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之前因為那十一天的戰爭勾起了很多回憶，這張印象最深，記得是在特拉維夫拍的。如果說一張照片抵千言萬語，那麼這個塗鴉更勝之。面對它，每個人都有不同的理解。
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中間的飛機上寫著NO WAR = NO PAIN
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死了都要愛
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猩猩也抽水煙，不知道是不是拆掉的club。
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很有特色的一群猶太人群像，愛因斯坦在其中顯得有些社交憂慮，那邊是馬克思和弗洛伊德？
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蠻嚴肅的愛因斯坦。
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不只是愛因斯坦，消防員也要思考的🤔。
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這張有點壓抑，但我們似乎都經歷過。
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太多眼睛在看了，可是它們手裡拿著什麼？
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打他，照準了打！
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以色列的街道隨處可見的小貓咪，跟土耳其差不多，有時候群貓來襲，能嚇人一跳。
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2012年的時候有過一陣Kony2012的網絡campaign，這是很好的結合。
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喜歡房子上畫出這種立體的感覺，想起舊電腦屏保的管道，只是上面坐滿了人。
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最後一個塗鴉並不出眾，但是我喜歡它第一行「FUCK TIME」的態度，好像要砸碎所有的沙漏，活在當下的勇氣透著牆撲面而來，而第二行又轉而「LOVE TIME」，流露出藏不住的熱情與愛❤️。
就是這樣一個個地方，戰爭、思考、歷史、爭吵、熱情和雜亂並存，喧囂與吵嚷透著生活的氣息，透著脾氣，透著勃勃生機。
