《藍色恐懼 Perfect Blue》電影中都市的意象【觀影心得01】

高二暑假的夜晚，吹著電風扇，用著破舊的筆電，喝著廚房翻出來的我爸的威士忌，吃著毛豆，看完這部電影。當時的感受不多，覺得劇中角色十分可憐、論及「夢」這個主題很特殊、緊張的暴力、滿滿的慾望，最後再感嘆1997年能有這樣的作品真是太厲害了。往後，腦中鮮少再出現這部電影的片段，沒有任何一點劇情的反思。

再看這部電影，那時暑假濕熱的感受，初嘗酒精造成的暈眩飄浮感又回到腦中，真是一份特別的回憶。而三年後，我看懂這部電影了嗎？我也不知道，不過多了些面向想細細思考，所以我將這些思緒碎片記錄在這。

當然，這必定涉及劇情，不想被劇透，或是不想先受他人觀點影響的人，就不建議往下看了。

閉上雙眼不到一秒，前瞻、機會、夢想這些讓人興奮的詞彙，一個個湧現。好像沒有其他地方比城市更適合「實現自我」，更適合作一個「夢」。

所有人帶著夢想來到城市。主角未麻如此，想成為歌手而來到東京；故事中編劇、攝影師、演員或許也基於夢想而前來這裡。不過我們無法看到他們前往都市的原因，只能看到混濁、無法爬梳的「慾望」；那些一舉成名的慾望、對於性的慾望、金錢的慾望。

電影作為某種現實面向的濃縮，更直接的展現這些赤裸且近乎暴力的慾望，當觀眾暴露在如此純粹的慾望之中，便很自然的感到反感厭惡。不過我們為什麼對於「表露慾望」憤怒？真的能說這些擁抱慾望的人做錯了什麼嗎？

資源有限。當所有人都想滿足自身的慾望，資源卻總是不足夠，這意味著有些人需要被迫犧牲，少拿一些。未麻被迫接受老闆的安排從歌手轉變成演員，接受編劇的安排演出了那場強暴戲，接受了喜歡拍攝裸露照片的攝影師；成為了這些人實現慾望的「手段」，卻犧牲了對於自己的認同。

而慾望的施加者，卻沒有意識到自身對於他人的壓迫，或是簡單的認為這是別無選擇的。『想要成名就需要付出代價』，說服自己，也說服被害者，製造出一個沒什麼好咎責的空間。或是在這部電影中所呈現，一整個沒什麼好咎責的「產業」。

但是在這些過程中，未麻為只是單純的受害者嗎？這是一個尖銳的問題，但或許可以有更深的認知；為了實現自己的夢想，未麻同時將自身所有資源視為實現夢想的手段，而滿足他人的糟糕慾望亦是不會被排除的方式之一。

是未麻的選擇，迫使自己接受一個又一個他人的糟糕慾望，即便內心十分厭惡。

如何不斷的強迫自己配合？說服自己過著這樣的生活？答案似乎回到我們對「都市」的認知。

不知道什麼時候開始，我們都有一個想法，好像不在都市努力打拼，一輩子就要平凡的度過了。努力考上台北的大學，重考、轉學考、研究所都希望得到一個北上的機會，就業時也拼命地留在都市。想像中這裡擁有最多資源最多機會，是實現夢想的最短途徑，若不在這裡拼一把，好像這輩子就將默默的結束了。

自然的，都市中面對的所有糟糕，都被看待成一種「挑戰」，包裝成一種「機會」。說服自己為了實現夢想，工作生活上的妥協是必須的，接踵而來的超高工作時數、低廉的薪資、逐漸攀升的物價、看不到頂點的房價，只是都市生活中的無可奈何。

最終，催眠自己降低原先夢想的標準。轉換形式也行，變成他人夢想中的一小部分也不錯。集資、斗內、贊助網路上的某個人，透過他的影片看到一個不同生活的可能性，相似夢想被實現的平行時空，用小小的金額共享了完成某件事的成就感。

20年來，父親不斷向我傳輸要擁有「選擇的能力」，面對機會時可以挑選的能力。在他腦中，擁有這能力的唯一方式是透過讀書，可以想像在懂的反抗前我的生活有多糟。但現在回顧，他為什麼如此看重選擇的能力？大概是因為原生家庭讓他半輩子來「別無選擇」，於是轉而將擁有選擇能力的夢想，寄託給下一代。這成為了我沒得選的夢想，沒得選的淺在壓迫。

都市為何得以延續？為什麼無法被多數受壓迫者推翻？

我想最實際的原因是，沒有人會真的因而「死在都市裡」，而自殺只是時有所聞。既使精神上從沒放鬆，緊繃且焦慮的活著，生活在城市中的我們卻不再為了生存煩惱、也不想再煩惱了。我們擁抱每一刻的小確幸，卻不想規劃半年後、一年後的人生目標

回到最初的問題，為什麼我們對於「直白的慾望」產生厭惡？我們對於這些不自覺的壓迫感到厭惡是為什麼？

壓迫者將受壓迫者當作「手段」是原因之一，而更深入的可能原因是在想像中，都市的美好概念是一場「騙局」。有多少人基於錯誤的認知，犧牲了無法計量的自我價值？成為遊走在台北街道上的空殼？

是這個「城市騙局」，降低了年輕人的警戒心，滋長了慾望壓迫者的狩獵。而欺騙、狩獵、犧牲的循環不會消失，只要都市持續的存在。但都市早已不能消失，而這個騙局又是從誰開始流傳的呢？誰也不知道，但就像《大裂》中的黃金，不論是真是假，他必須存在。

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