玄彬的阿爾汗布拉宮的回憶
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阿爾汗布拉宮，是西班牙格拉那達的旅遊景點。
阿爾汗布拉宮的回憶，是古典吉他界，雙吉他彈奏名曲。
阿爾汗布拉宮的回憶，是拿來教十度分散，小調轉大調的曲子。
阿爾汗布拉宮的回憶，是跳佛朗明哥舞時，練習轉手指用的音樂。
阿爾汗布拉宮的回憶，是2018年的韓劇，由玄彬和朴信惠主演。
以上，是我對阿爾汗布拉宮的回憶。
故事，從玄彬的阿爾汗布拉宮的回憶，講起。
這齣韓劇，是少數我看二遍的韓劇。
身邊的朋友，沒有一個人看完它。
聽說，口碑不好，開放式結局，沒有ｋｉｓｓ的結尾更是令人不滿！
看到劇名時，我好奇的是：為什麼是「阿爾汗布拉宮的回憶」？
是因為地點：「阿爾汗布拉宮」？還是因為：「回憶」？
阿爾汗布拉宮的確是承載回憶的地方，一個歷史性的世界遺產。
為什麼看二遍？
因為，看到最後才明白，它是在講：信任。
用現實世界與虛擬遊戰世界的平行存在，來講一個信任的困境。
所以，需要看二遍才能看到編劇的因果結構與細節安排。
就像看書，有時看二遍、三遍，還是有很多不同的樂趣一樣。
在看這劇的二十年前，我就去阿爾汗布拉宮自助旅行過了。
這陣子又整理自己的旅行記憶，就又想起了這首歌。
而我也想起去學過佛朗明哥舞第一堂課，練習轉手時就是用這首曲子。
而練習轉手之前，我就彈過這首曲子。而後，我的學生都有機會學這首曲子。
教這曲子時，會跟學生說是韓劇阿爾汗布拉宮的回憶裡的曲子。
學生的反應大多是聽過但沒看過，或沒看完。
玄彬耶！
可見，故事本身還是比明星重要。是吧！
但我想講的是，音樂的可塑性是不是很高！
一首音樂，可以只是聽的音樂；也可以是彈的音樂，也可以是教的音樂；也可以是回憶旅行的音樂；也可以是記憶一齣韓劇的音樂。
這就是我今天想和大家分享的心情：
一首音樂若有機會重複在我們生命中出現，
那這首音樂就可能承載了許多我們的回憶。
就像：阿爾汗布拉宮的回憶。
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大概是我國小的那一年：2005年，我跟著姐姐看了一部難忘的韓劇「我的女孩」，（佩服李棟旭能夠當紅到今日），故事倒是沒有印象了，但是每次女主角李多海出現的配樂，過了19年在我耳裡還是會隨時回憶起來。
睽違20年，朱宗慶打擊樂團樂團再次到巴黎，以精湛的演奏技藝和豐富的曲目，展現了打擊樂的無限魅力。音樂會最後的安可曲《天黑黑》，整首作品由五人同打一台木琴，除了音樂還帶有戲劇走位效果，在團員高瀚諺的巧妙改編下，巴哈的觸技曲與經典台灣民謠《天黑黑》融合，既保留了原曲的優美旋律，又增添了新的創意
多次聽相聲瓦舍演出，首次購票入場，好好坐下來聽一齣！
終於，半年前用僅存的文化幣，勉強搶到票，當時也沒注意位置，直到進入劇院，才發現：哦？在第一排搖滾區，看馮杯杯！
伴隨開場音樂，十年來，我在手機、平板小小的螢幕中，看過不下百次的馮杯，他出場了！（內心好激動啊啊啊！！！）
過程中，他們
張曉風曾經說過，青春太好，好到你無論怎麼過都覺浪擲，回頭一看，都要生悔。
我們總是在人生不經意處悄悄地懷念青春，而最能刻劃這般心境的，莫過於舒曼的兒時情景系列，這次推薦的是霍洛維茲最常在安可曲表演的夢幻曲，從大師手下流瀉出的琴音，靜靜的體會...青春，小時候，那悄悄的惆悵與感慨，但也伴隨著甜美的回
俄羅斯鋼琴家阿芙蒂耶娃（Yulianna Avdeeva），前天（18）日舉辦獨奏會，21日將由韓國鋼琴家金善昱指揮，演出蕭邦協奏曲。
樂團顛覆並不是我們這次的目的，我們只是想要大膽真實還原屬於那個年代小房間裡的現場而已。如果你問我這真實還原到底有什麼意義？那我只能這樣回答，那是一份情感，一種很難割捨的溫度及氣味，
鳳陵國中管樂團正在吹奏著他們這次的自選曲Appalachian Overture (阿帕拉契序曲)。不過，家駒對他們吹奏的好壞似乎不太在意。反而，把注意力集中在手上的兩套譜。
此時的張逸楠也看出家駒並未仔細聆聽鳳陵國中的吹奏。雖然，他的心裡很不是滋味，但他也裝做沒事般，直到曲子結束。
在那個不經意的年代，口琴不僅是一件樂器，更是窮人心中的鋼琴，是夢想和希望的載體。我們的故事，從一部深入人心的日劇《阿信》開始，其中女主角在絕境中透過一首愛爾蘭民謠“夏日最後的玫瑰”找到了重生的勇氣。那是口琴的魔力，能在最黑暗的時刻照亮前行的路。
有關回憶，你會想到哪一首歌呢？
哪首音樂讓你很有畫面的氛圍？
這次我想分享四首我覺得適合在回憶中的主題配樂
讓大家參考.
第一首：
電影『海上鋼琴師』的主題曲 中的“Silent Goodbye”
這首是以純弦樂演奏，
弦樂的延綿不絕拉弦感很適合用來呈現一種空間的延續與張力.
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