地點：正港小劇場
時間：2021-9-26 14:30
推薦度：★★☆
主角背景設定、笑點、年齡焦慮及性別議題，都沒落入重點，進退失據。表演者的熱情、誠意與努力無庸置疑，但只有這些仍不足成就一齣好戲。
忘了哪位劇場先進曾提及北中南巡演經驗：「觀眾（在該笑的時候）不笑，你會嚇一跳，觀眾（在不該笑的時候）笑，你也會嚇一跳。」就算臺灣實在不大，可以24耐環島，「什麼是好笑的」仍有明顯的地域差異。
而愔美語、中文、日文的美籍臺大中文所碩士網紅小畢（畢靜翰／John Barthelette）也曾談及「笑話」的文化地域獨特性，如果想學會該國的幽默感「大家都在笑，你就跟著笑，久了就會覺得好笑了。」身為南漂的偽天龍人，我還在學習什麼是高雄的好笑，什麼時候該笑與不該笑。
《三十而α》目標相當明確，上半場以極盡浮誇的言行劇情大開年齡與性別的玩笑，下半場則與觀眾互動，企圖帶領觀眾反思上半場笑點中的性別歧視與年齡歧視。
然而，從角色設定到觀眾群的設定，與相應前二因素所衍生劇情中討論的內容，卻都有「打不到點」的遺憾感。
比如，本劇主角李珊珊被設定為宜蘭人，父親酗酒家暴，父母離異，母親改嫁，由阿嬤（外婆）隔代教養成長，年紀剛過30，在高雄小劇場擔任演員。因為年過30又收入不穩定，長輩一直希望她找個人嫁了。
首先，設定為宜蘭人有很大的風險，一如設定為鹿港人，這兩地的閩南語有極風格化的腔調（泉州腔）與用字，若沒抓到精髓，一聽便知不是宜蘭人。其次，國道5號開通說明宜蘭與臺北互動密切，而在臺北，演員的工作機會遠多於其他地區，勉強養得活自己，若不當演員改行、其他類型的工作機會也多，相形之下成家（買房、遇到對你好的另一半）反而不容易，尤其是這位長輩（李珊珊的阿嬤）自己的女兒（李珊珊的母親）還因為家暴離婚。因此，相較於南部，北部長輩傾向叫年過30仍在追夢的女子換個安穩的工作，而非隨便找人嫁了。
表演與劇情沒抓到基本設定的重點，是遺憾點一。
遺憾點二，上半場的笑點設定沒抓到重點。什麼是笑點、笑點高低，等同於劇團預設哪些人會走入劇場。本劇編導把像觀眾對性別歧視及年齡歧視的意識想像得太低落了，笑點太「老派」「古典」，只要略有性平意識的人，都會覺得笑了有些失態。
舉個例子，開場時播放諧仿直播主直播的影片，直播回答觀眾的提問，認為30歲女人就像康乃馨，因為30歲開始有皺紋，而小時候用衛生紙（該是皺紋紙）做的康乃馨都皺皺的但依然很美。很明顯，這個橋段應該有埋了不少笑點，但我撈不到，笑不出來。又比如，李珊珊教導觀眾如何在客戶性騷擾時保護自己，無論是加害人的行為與被害人的反應都太過浮誇，完全脫離一般人遭遇性騷擾的真實經驗，觀眾難以同理被害人，卻又覺得笑出來似乎在取笑被害人並不適當，十分尷尬。
我其實還無法判斷是不是我個人的問題，還在適應這個城市，還不知道何時該笑，但其他觀眾也沒笑，我就比較釋懷一些。
下半場，李珊珊組了一個劇團，表演形態為與觀眾互動辯論，當觀眾挑釁時，可以明確的感受到演員李易璇的意識侵入角色李珊珊，混同甚至取而代之，由於李易璇對於30歲代謝變差以及觀眾針對30歲女性帶著惡意的質問，表現出十二萬分真誠地憤怒與不甘心，觀眾才終於放鬆地開懷大笑。
喜劇難，玩笑或取笑，失之毫釐差之千里，箇中拿捏是門深奧的學問。
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藝術顧問：杜思慧
編劇／導演：王赫
共同創作／表演者／團長：李易璇
動作指導／表演者：汨椏・那默
執行製作／舞台監督：邱劉亞婷
音樂設計：言佳玹
整體造型設計：黃稚揚
音響工程暨舞台技術：謝薰丞
影像設計：邵晉璿
燈光設計：童偉倫
執行製作助理／前台經理：蔡宓玹
平面設計：程佳德
主視覺設計：尤洞豆
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