給新手的現代阿卡貝拉音樂聽歌指南

還記得剛來臺北工作，於朋友家裡使用他的高級音響設備欣賞丹麥 Vocal Line 的專輯，那時候意外發現歌曲進行中多了幾個過往從沒發現的聲部，假設共有八個聲部，以前透過自己的雜牌耳機與喇叭，只能聽到五至六個聲部而已，因此體認到，雖然自己並非發燒友（講究音響器材的愛好者），但的確不同配備能獲得的聽覺感受（享受）是有明顯差異的。

最近則是欣賞丹麥 POSTYR 日前釋出的現場演出影片，詮釋 Björk 的這首〈All Is Full of Love〉，第一次聽，很自然地會被女高音 Tine 與男高音 Anders 在後半高潮橋段精彩的互動飆唱 Duet 所吸引，而事後在夜深人靜的巧合中再次聆聽，才發現隱身在該橋段後方來自遙遠彼端充滿宗教儀式感的呢喃吟唱更是迷人，至此，再次感嘆連聽歌都蠻講究天時、地利、人和的呢！

好了，聽歌指南終於要來啦，非常初步且未必適合每個人，就當作參考即可。網路上能搜尋到成千上萬首不同類型的現代阿卡貝拉歌曲，情境先來假設，現在你剛好手機滑到一首有興趣的阿卡貝拉歌曲，抑或是，剛好有朋友推薦一首阿卡貝拉歌曲並分享收聽連結給你，接下來可以怎麼做呢？

吵雜環境當然不適合，建議在你沒那麼累但想要發呆躺在床上的時候，就可以來聽這首歌曲啦，而且不能只聽一遍，因為通常你會被外聲部或是編曲上所刻意強調或安排的亮點所吸引，靜下心來、仔細聽、重複聽多遍之後，很自然地就會漸漸聽到細節，一些隱藏在主旋律後面的聲響。

你可以特別各自單獨關注某些部分，像是主唱、和聲、Bass、VP、音色、歌唱技巧、樂器模擬、環境音模擬、編曲、歌詞、現場演出成音、錄音室作品的後製包含混音和特殊效果等，卡卡自己最喜歡特別注意的是「編曲」，有時候一首早有固定印象的經典歌曲會因為高超絕妙的阿卡貝拉人聲編曲，被賦予了全新的生命與意義。

先來分享一首歌曲，來自前文提到的團隊，丹麥 Vocal Line 演唱的〈True North〉。

話說卡卡租屋處的喇叭，是多年前考上高中第一志願時，爸爸為犒賞而買回來的電腦所附贈，陪我一路走來，但如果真要比較，光是用 iphone 所附贈的耳機就能有不同的體驗，然而設備跟預算有關，所以我覺得不用強求，就用自己買得起的即可，但如果有機會，可以聽聽看同一首歌在不同音響播放出來的聽覺感受，有哪些不同之處。

這邊來聽前文所說，丹麥 POSTYR 演唱 Björk 的這首〈All Is Full of Love〉。別錯過細節喔。

阿卡貝拉音樂最棒的就是表演的現場魅力，在現場聽，就算清唱也能感受到人聲的共鳴振動，遑論透過音響設備呈現出來的各種效果加乘與震撼。錄音過後，精彩度就要先打個兩三折起來，而現場演出的錄音版本與錄音室後製過後的版本，也可能是非常不同的聽覺體驗，如果你正要欣賞的歌曲剛好都有這些不同版本，可以都拿出來聽聽看，作個比較。

我最常拿出來作範例的，就是美國 Nomadic 所演唱 Kimbra 的這首〈Top of the World〉，非常明顯地能聽出其差異所在。

專注於阿卡貝拉音樂的樂迷有一種不同於其他樂迷的體驗，那就是經常我們會發現某首不認識的流行歌被眾多阿卡貝拉團隊翻唱，查詢之後才意外得知那首歌曲原來最近非常當紅，然後才去聽原曲，反方向地進而更認識這首曲目；或是某一首阿卡貝拉翻唱歌曲非常動聽，反查回去欣賞原曲，才發現其實原曲本身就已經很好聽（也就是作曲本身很棒），諸如此類，所以如果你正要聆聽一首翻唱的阿卡貝拉歌曲，別忘記去聽原曲版本，先聽後聽都好，各有不同收穫。

再者，同一首歌的不同人聲版本，也可以互相作比較，從中發掘不同編曲者各自的安排巧思與風格差異，自我審視看看喜歡哪個版本，並探究原因何在。

這邊來欣賞日本動畫電影《龍與雀斑公主》主題曲〈U〉。有原版以及兩個阿卡貝拉版本，可相互作比較。

這個比較進階，需要有基本樂理的基礎，如果剛好有歌曲的樂譜，跟著曲譜邊看邊聽，更能聽出細節。如果你和卡卡一樣，沒有深厚的樂理基礎，也不是音樂科班出身，那就是給歌曲多幾次的機會，在安靜的環境下仔細聽、並且聽多遍，相信會有所得。

當然，這歌曲要是讓你很喜歡並願意多認識的曲子，這樣才有樂趣呀！我們又不是讀書考試要寫報告，不用勉強自己聽不喜歡的曲子。

最後分享卡卡的 All Time Favorite，來自芬蘭 Rajaton 的〈Onni〉，意境氛圍的營造，讓人深陷其中。

以上，一點點自己的經驗分享提供，當作參考即可，不同人有不同的聽歌習慣，箇中高手更是有其刁鑽或注重的細節，甚至是信仰。總之，希望大家都能有很好的聽歌（阿卡貝拉歌曲）體驗囉。