曾經，愛的魷魚遊戲：北美館〈像是一個夜店的小便斗：羅智信個展〉

越夜，越美。燈紅、酒綠、舞池鎂光燈，這是終生難忘的歡暢時分。談什麼國家大事、說什麼個人理想，只顧著把悲傷、痛楚、憤怒，一杯一杯全部吞下肚去、再狂洩出洞。但我啊，說什麼都覺得夜店經驗，比不上羅智信「唯美」的轉譯。我想，我還是去美術館回味夜店，就好。

走心指數 ❤❤❤ 　回味指數 ❤❤❤❤ 　　魔幻指數 ❤❤❤❤

暗室霓虹、滿地袋包、煙蒂和柑橘和咚滋咚滋的音浪，還有排遺的小便斗。這是男性觀點的社交咖聖地速覽，還是北美館期間限定的專屬夜店——羅智信個展〈像是一個夜店的小便斗〉。

入口處，是俐落的破題。一片粉光的籠罩下，仿作的置物架上頭，錯落幾張卡通風格、擬人化的小便斗貼紙。低頭一看，腳邊散落隨手棄置的煙頭，似乎下一秒嗆人的煙味便會衝入鼻腔。踏入甬道，宛如踏入一道通往夢幻樂島的隧道，非要把現實磨難，狠狠拋擲在腦後，暫時不管。這樣的心境寫照，奇異地將夜店經驗、看展經驗，疊合成類似的一種「脫俗」感受。煩惱，掰；苦悶，也掰啦。

體表共振的舞曲節奏，再度提取夜店的聽覺標配；腳下一堆一堆的包包，更讓人不禁期待，轉入主展場，眼前將是人潮洶湧群魔亂舞、DJ刷碟嗨翻全場...。「等等，不對啊！」高漲的情緒，此時被理智無情打醒：我畢竟是在美術館，哪來的銳舞派對？

再往前行。果然，藝術殿堂裡，人影稀疏、淒冷無依、各自孤島，不只回應著台灣此時此刻，仍舊回不去常態的聲色場所，同時也將夜店記憶帶向一場，更加抽象、精神性，也更重於體感的內在追悼之旅...。接下來的旅程，就在迴廊霧白、男廁水藍、沙發漆黑、瓊漿暖黃的交替中間，萃取出夜店的繽紛色譜和象徵物質。

ㄧ二三，木頭人！靜止那一刻，參與者只被允許，呈現那最美好的儀態，醜陋禁止、歪斜可恥，不美的、突兀的，全都只能「碰！」一聲，死在情場上，灑血噴漿。

對我而言，夜店始終像是愛情的生存戰場，像是一場愛的「魷魚遊戲」。用命換錢，變成用命換愛，奮力一搏要逃離的，不是討債公司，反倒成了心底的寂寞。幸好也不幸好，暴力殺戮成了不著痕跡的慢性消亡。

一般夜店的初體驗，早已不復記憶，但初次踏入「funky」的經驗，依舊讓我渾身打顫。兩者的根本差異，就在於有無欲求。尋常lounge bar或是異性戀主流的店裡，我反而有種配角般的自在；但是一旦來到專屬我輩同志的場域，反而會期待著某種命定的邂逅，期待王子遇上王子，從此過著幸福美滿的日子，就像童話一樣。

殊不知，踏進獸欄裡的我，比彆扭還要彆扭。剛踏進去店裡，光拿出身分證都怕，就連開門置物，都顯得小心翼翼，更不用說自己拙劣的裝扮，在在讓我覺得格格不入。而全場若有似無、上下打量、充滿獸慾的目光，立刻爬滿我全身，彷彿經歷一場虛構的、非肉體的暴力侵犯。那時，我感覺快要窒息。反倒是混入人群中隨意舞動的時候，我還自在一些：至少可以閉緊雙眼沈醉音樂裡頭，裝作沒有眾人目光這回事。所以到後來，我獨愛爬上樓梯重返夜街，在沁涼月光下與舊識新交們促膝軟語，也不願在地窖裡的人造霓虹下，誇誇狂言。

十多年前進入一段關係後，隔絕夜店生活，變得更加順理成章。我，可說是鬆了一大口氣。接著，當年齡漸長，夜店也隨著青春，一去不返。印象中，最後的夜店，留在了倫敦；而青春，大概也留在那兒了。