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釀電影 Podcast【電影釀的酒】由此去！
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本月份（2021.10）我們聊的是「看影展」，是不是到了影展現場就會有「儀式感」油然升起？影展觀眾看片的哲學為何？請來聽聽主編和釀編怎麼聊，也別錯過釀雜誌 11 月號的提前劇透哦！
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秋季全站徵文，我們準備了五個創作主題，參賽還有機會獲得「火烤兩用鍋」，一起來看看如何參加吧～
Faker昨天真的太扯了，中國主播王多多點評的話更是精妙，分享給各位
王多多的點評
「Faker是我們的處境，他是LPL永遠繞不開的一個人和話題，所以我們特別渴望在決賽跟他相遇，去直面我們的處境。
我們曾經稱他為最高的山，最長的河，以為山海就是盡頭，可是Faker用他28歲的年齡...
失戀這條路只能一個人走完。但只要你是愛電影的人、拍電影的人，都可以很幸運地，被這門藝術接住。看看銀幕上的故事，或用攝影機寫下自己的故事，陪你度過那段波濤，讓悲傷不會停留在悲傷，而是通往更認識自己。
台灣人看香港，曾經像一面鏡子。那一頭是 DNA 相近的人事物，又來自不同的文化涵養。我們的流行娛樂符碼曾經如此靠近，甚至共享某種在無憑、無依的精神家園上，乘著經貿大勢向上飆颺的機緣。這些日常（與非日常）的經驗點滴，透過各自寫實（或不寫實）的方式，被記錄在七〇／八〇／九〇年代的台港電影中。
離開之後，回想這半年多來在釀電影的日子，記錄下在這裡的一切，感謝這些經歷成為自己繼續前進的養分。當初想加入的原因是因為喜歡電影、喜歡文字，如同面試完的心態，離開釀電影之後，緣分不會就此結束，因為愛電影，未來還是會在不同地方再遇見的。
真實的記憶也關乎五感，在視覺之外仍有聽覺、觸覺、味覺與嗅覺，若身在更南邊的卡布里島與阿瑪菲海岸，空氣想必會瀰漫當地盛產的檸檬清香；但《羅馬假期》於不起眼處喚醒的記憶，便是那街頭巷尾尋常的昏黃路燈，瀑布般從屋頂傾瀉而下的紫藤花，以及夜裡閃耀糖霜色澤的石子路，洋溢著浪漫、甜美而自由的氣息。
從看他的第一部片開始，我時常想著；世界上有多少人正和我一樣，在看這種非主流的作品。電影中複雜難解的情感，總需要一段時間才能在心中形成清晰的影像。
三十年前，作家艾倫．萊特曼寫下《愛因斯坦的夢》，為那位上一世紀的人類天才做了三十個「夢」，夢見不同運行規則的時空，及其中人們的心思。那之後，此書的討論度始終不墜；也有越來越多劇作者透過搬弄時間，探索人性可能的角落與極限。也一如《愛因斯坦的夢》，所有這些故事到最後，真正想談的還是我們這只有一次、人人公
「自由」是我肩負釀實習時最常感受到的，從插畫、影評、平面設計到採訪稿⋯⋯等等，大家的信任讓實習生活有了自由的形狀，可以盡情嘗試、觸碰各式各樣的工作領域～
克里斯托弗．斯托勒敢於直面人與議題的複雜性，並作為《大熊餐廳》的主旋律，將目光放在大城市底下不起眼的小人物身上，透過一間餐廳的變化，我們看見這些人經歷了無盡的挫敗，以及些微的進步。一、二季的結局都似「未完待續」，難關沒有盡頭，但彷彿予以我們更多勇氣
若論是枝裕和以往的風格，或許會覺得他「太溫柔」，柔化了許多人性的自私與自利，因其透過電影質問的往往是體制，而非價值觀，時常將真正殘忍的衝突藏在世界背後，目光放在各個不起眼的社會角落，關注人與傷痛共存的狀態，緩緩影響觀眾心中擺盪的道德天秤。
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