《該死的阿修羅》為導演樓一安新作，於11/12日的金馬影展全球首映，參與演員有金馬影帝莫子儀、以本片入圍最佳女配角的王渝萱、入圍最佳新演員的潘綱大、《誰先愛上他的》黃聖球，在片中可以看見許多年輕演員的表現，令人非常期待。
《該死的阿修羅》受報導文學啟發，講述一名剛滿18歲的少年於夜市用改造氣槍隨機殺人，進而影響不同角色的人生發展。本片以三幕劇結合漫畫、懸疑題材敘事，可以感受到在劇本中有意想觸碰各種議題，如家庭教育、性別、弱勢者、都更⋯⋯但因劇本選擇以多重敘事、多重故事線進行，導致第一章節奏較為分散、無法聚焦，令人感到稍嫌可惜。所幸在後半的轉折將各個角色的劇情線清晰收斂並作結。因此就個人感受來說，本片的後半明顯雅於前段，第三章反轉大結局的處理方式也充滿新意，讓人思索，究竟生活中有沒有「絕對的好」？
談談角色與演員表現。我其實認為這些人物有些時候太「過」了，但這樣的過頭感卻在片中得以融合。黃聖球飾演的詹文與潘綱大飾演的好友阿興，擁有種中二少年的奮不顧身與稚氣，王渝萱的飾演的琳琳總是憤怒、張狂但流露出感性，莫子儀的記者黴菌是我最喜歡的角色——他有種浪人、俠客感，對於片中發生的一切伸出援手，也很意外他的角色成為片中少數的笑點來源。（題外話，聽著小莫一口流利的髒話不知為何很爽）
青少年犯罪的社會議題經常成為眾人焦點，本片並不聚焦於社會輿論觀感，而是以兩名少年的對話讓壓抑的情感真情流露，尤其是探監的那幾場戲，表演張力很足夠。但那些「子非魚安知魚之樂」的來回辯證有那麼一點點讓人出戲。
私心很希望王渝萱能得女配，她把小太妹演繹的很自然，後半段的戀愛少女也討人喜歡，這個角色用外放的性格包裝底層的無力感，成熟而讓人心疼。當然，在台詞的部分仍然有台劇和台灣電影的問題，容易出現過度刻意、矯揉的詞句而顯得不自然，希望未來在台灣影視作品裡可以看見流暢不做作的台詞書寫。
《該死的阿修羅》展現出導演的挑戰與野心，環環相扣的角色推動全劇的發展與變化，透過第三幕的「What If」形式收束，同時對觀眾拋出更龐大的問題：究竟有什麼選擇是「真正完美」的？就如同詹文與好友阿興的對話一般：
「好像所有事情都有一條線，我跨過去就是犯錯。」
但這個世界有什麼真正絕對的嗎？當被害者與加害者的身份對調，摯友與自己的角色互換，事件的發展與結局必然出現巨變，但這個世界的多數人就跟詹文、阿興創作的漫畫一樣，被現實控制，失去獨立思考的能力。
面對社會案件，大眾往往過於武斷的下定論，而失去對話和討論的空間，《該死的阿修羅》直面碰觸這類議題，強調換位思考以及人性的還原。雖不免讓人感到有些說教，但觀眾依然從電影中得到許多延伸思考的空間。《該死的阿修羅》表現依然可圈可點，也期待本片日後正式上映的迴響與更多的討論。
