曾憑藉首部電影長片《台北星期天》榮獲金馬獎「最佳新導演獎」的何蔚庭，既2018年的《幸福城市》後，睽違三年，再次帶來最新作品《青春弒戀》，並網羅林柏宏、李沐、陳庭妮、林哲熹、丁寧及姚愛寗等實力派演員共同演出，透過六個看似彼此沒有關聯的人物，帶出背後足夠發人省思的議題。
《青春弒戀》不僅深刻描繪現代青少年的迷惘，現在人與人之間的疏離與孤獨，也透過電影、透過故事中的人物而被放大；六個角色、六種心境，更各自代表不同的慾望，不僅引發共鳴，更在觀眾心中留下細細品味的餘韻。
何蔚庭藉電影拋社會問題 《青春弒戀》大玩時間線
《青春弒戀》中的六個角色，看似彼此無關，生命卻又彼此重疊。
相較於《幸福城市》，何蔚庭這次在《青春弒戀》中，透過六個人物闡述他想拋給觀眾的議題，角色與角色之間看似沒有牽連，但他們的生命卻又在某個時刻重疊，故事在懸疑、驚悚間，更有著其需要觀眾自行釐清的時間線；何蔚庭坦言，這次的劇本的確更加複雜：「《幸福城市》是聚焦在一個人，而且是跨時代、那《青春弒戀》是一群人；當你講一個人，是一個人的故事，但當你講一群人，就是在反映整個社會。」
對何蔚庭來說，這次在《青春弒戀》中，反映出的並非單一個案，而是多數人會心有戚戚焉的問題，科技冷漠、人跟人之間的關係不再緊密，每個人看似光鮮亮麗的背後，卻是一個又一個受了傷且孤寂的靈魂；對此，何蔚庭也提出自己的見解，他認為會造成現代人擁有這樣的文明病，最大的因素，在於3C產品的普及化，連他自己都深陷其中：「我在隔離期間，手機的紀錄說我每一天花八個小時看手機。」
何蔚庭認為自己的創作，並不是想解決某個問題，而是丟出一種思考。
何蔚庭認為，這樣的生活，造就現代人醒來後會身處兩個世界，一個虛擬世界、一個真實世界，在科技看似拉近彼此距離的同時，人跟人之間的關係，卻也越加疏離：「我常常看到情侶在約會的時候，他們沒有互相說話，都是在看手機。」
但何蔚庭也解釋，他之所以創作《青春弒戀》，並不是想針對某件事或是說做哪些事不好，而是希望能丟出問題讓更多人可以去思考：「我的電影比較是希望給問題多過於給答案，因為你會用自己的生活歷練，去解讀這個故事或這個結局，而且電影不會抽象到沒有故事性，是會給你一個方向。」
何蔚庭很早就已經創作了《青春弒戀》的
對於《青春弒戀》的誕生，何蔚庭表示，自己其實很早以前就寫過故事大綱，但寫完後就放著，直到拍完《幸福城市》後，才又重新將《青春弒戀》的大綱重新整理，成了現在觀眾看到的模樣：「拍完《幸福城市》之後，覺得『時間』在電影這個媒介裡很有趣，因為人生不能重來、音樂或表演也不能重來，可是電影可以回到過去、回到未來，這是很有趣的。」直到何蔚庭完成《幸福城市》後，想起過去在美國求學時，曾寫過關於時間的腳本，讓他決定在再拿出來修改，背景也從紐約改成了台北市，在經過一段時間的調整，成了觀眾最後看到的完成品。
前置作業很充足 何蔚庭找拍攝團隊靠聊天
在《青春弒戀》的花絮中，何蔚庭曾說，這次除了演員外，整個拍攝團隊，可以「夢幻團隊」來形容，不僅將事前作業準備的非常充分，在導演與整個團隊配合下，電影僅花了45天就完成；對此，何蔚庭表示：「因為我們那麼多東西，但45天就拍完了，又去火車站、又去桃園機捷、機場、客運，所有交通工具都有了，然後我們這六個人的場景都不一樣。」中間還遇上颱風、雨季，卻仍能在45天拍完，讓何蔚庭忍不住大讚：「我們的團隊真的很厲害！」
對於這次的拍攝團隊，何蔚庭讚譽有加。
何蔚庭表示，整個團隊在事前準備上，是非常精準的，包括拍攝機場捷運時，為了不影響班次，所以必須由團隊紀錄機捷的車次、開關門的時間、什麼時間點會進山洞等細節，都在事前做了完整的計算，將所有能掌控的因素，都做好十足準備，才能將整個拍攝期控制在時間內完成：「常常會聽到其他電影拍攝的消息，會說為了什麼會延誤、為什麼會拍得很長？那我就想說，前置作業這麼長，為什麼不把這些東西都解決好？」何蔚庭認為，將問題在前置期解決，有助提升整個拍攝進度，也能讓身為導演的他，可以更加專心在創作上。
何蔚庭透露，之所以能在時間內完成拍攝，整個團隊又在事前克服許多困難，原因在於他對工作人員的挑選標準，其實跟他挑選演員是一樣的：「我真的會跟他們坐下來聊，至少每一組的頭都要認識、跟他聊。」何蔚庭說，有些導演的習慣是交給製片，讓製片把他認識的工作團隊帶過來，但何蔚庭卻希望是找合作過、有默契的團隊一起工作：「我要確定他們知道我要做什麼。」
何蔚庭自認「控制狂」 自曝：常跟自己打架
身兼導演、編劇與兼監製，何蔚庭認為這些身分都會影響創作。
但何蔚庭也坦言，自己其實就是「控制狂」，他認為在台灣不能只單純的當導演，加上他過去所學，是導演、編劇跟剪接都有涉獵，尤其這次《青春弒戀》又是自己的公司製作，所以在拍攝過程中，他會延伸出許多不同的身分，卻也讓他偶爾感到痛苦：「我常常跟自己打架！」雖然身邊的人會跟他說，要他專心在創作、不用擔心製作，但對何蔚庭來說，製作與創作，是一體兩面的：「製作不好，會影響創作、製作好，創作就舒服。」
這幾年在台灣拍片的何蔚庭，對於台灣影視產業的大環境，也有著自己的觀察：「台灣拍片很棒，我們基本上要拍什麼題材，都是可以的拍的，演員跟工作人員都很年輕、很用功。」但何蔚庭也表示，台灣在題材的創作上，可以再更開放一點：「我們常常用格局這兩個字來講，可是有時候格局又讓人誤會是大場面，其實不一定，兩個人的故事，格局也可以很大，可是真的要再放一點，不能永遠覺得我只給台灣的觀眾看就好。」
何蔚庭藉著《青春弒戀》，為觀眾找到共鳴。
事實上，這次《青春弒戀》的故事，是現代人再熟悉不過的日常生活，電影背後的議題、情感與角色脈絡，不是天馬行空的創作，故事中的取材，來自我們的社會、來自整個大環境，之所以能產生共鳴，也是因為這些主角面臨到的問題，是生活在這個世界上，每個人都可能遇到的，也因此無論是哪個國家的觀眾，都能在看完電影後，獲得些什麼。
最後，何蔚庭也分享了在他心中，「青春」是應該有著什麼樣的面貌：「它沒有年齡的限制，基本上就是一種心態。」何蔚庭認為，青春不只是屬於年輕人：「有些人怎麼活就怎麼開心，所以青春永遠在他們身上，不管幾歲。」
