改寫信念的開始

在幾年前，那時候孩子還小，大概是一歲半的年紀。創造團體經驗讓孩子有學習群居的機會，我很熱衷於為孩子找伴，在地的全職媽媽們也都是這樣做，這是現在社會的狀態，大多數父母為了獨生子女，扭轉人際學習劣勢的做法吧。

每位媽媽為了自己團體，要「奉獻」出自己的能力，如果喜歡烹飪，便可以帶著小孩們共同創作餐點，喜歡音樂便可以帶團練習。一個團體會有什麼變化，便是取決於每個人的創造。

記得那時我選擇的是帶著孩子繪畫，用手、用大面積創作，激起孩子對於觸覺作畫的興趣，用玩耍互動的方式共同創作。三四個孩子，站在畫面中擠出顏料，用腳踩、用手推，玩得不亦樂乎。也有結合靜態形式的個人創作，在桌上規範出每個孩子的專屬空間，獨立完成畫面的紀錄。

那時候，一個都是成年女性以及小孩的聚會，難得出現了男性。他們是一家人，為了參加我的課，爸爸特地跟著媽媽帶著孩子一起來活動。我滿心期待的課程，那位爸爸卻不是以愉悅的心情參與活動，他對我提出了問題，「為什麼要讓小孩學畫？」這問題在當下對我來說是非常尖銳，一度語塞回答不上，但是卻讓我非常深刻。這是我這些日子以來回憶的重點，三年吧。

我想藝術是對於「詮釋美」的一種說法，一種對於生活感受所喜愛的形容詞。生活中的感受是取決於個人的經驗，一個人的成長經歷、學習方式，以及對於處事的態度，這些因素都會形塑環境中的實相。當看見一個事物由內心發出的悸動感受，多半稱讚它好美，好比看見一個女人婀娜多姿、看見母親擁抱著孩子、看著工作中的人專注打造某件事物時，都會對此產生個人的感受。

今天我送孩子上學後，我開始了個人時間，終於可以專注的靜心思考。我騎著租借腳踏車，在河岸旁，腳輕輕踏著，遠視著開闊的河口，感受著微風吹過自己的雙手。

如果把藝術套用在科研上，就像是一種專注的集中自己的精神，為了找到某一個答案，全神貫注，即使外在沒有輔助的條件，仍然堅持著，甚至是為了一個大家都覺得「習以為常」而不覺得是問題的問題。將自己的精神、思考獨立化，是不是也有點大家說的「藝術家性格」？也就是藝術家性格的孤僻怪異，不以群體為主，決心找出專屬於自己的解答，這就是一種藝術，將此發揚光大便有人開始欣賞，並稱之為美。

孩子的畫畫，雖然以大人的眼光來看，是如此微不足道，甚至還要假裝著鼓勵孩子繼續創作。就為了不讓幼小的心靈受到傷害，讓自己被冠上罪人之名。但是學習某一件事物的時候，要如何判定這件事對自己是有意義的呢！要以現在的環境評估嗎？但是只要以理性的角度仔細思考，以現有的條件判定，是不能成就對於未來的事件。

最重要的是，藉由基礎的操作筆的練習，運用自己的手部，藉由顏色、線條、各式素材，來達成對於內心世界的表達，好似繪畫，成為千古流傳的畫作，一件作品訴說著是怎樣的故事，經由時間的洗禮，每個世代的信念塑造，故事不斷在改寫。

不是畫畫，而是信念的養成。那座山雖然很重要，但是我們在看的不是其本身，而是豐富的生態，山林披上的的林衣，其中多元的生命之鏈。

「畫」的是練習表達自己，畫的是將自己故事繼續傳承。對於美、對於藝術，在這世界上，不是外在的影響，確定站在哪，而是如何認識自己，認識自己的立場。每個生命都是來到物質實像練習操作的靈魂，沒有時間的概念，這不是線性的思考，而是集體創造。這也是我看《靈魂永生》的感觸，賽斯啟發我對於藝術的新思路。

自從身為孩子的守護者，身為一個母親，我想應該改變過去的思維，我不只是母親，我也是自己的捍衛者。看著孩子，我並沒有因為成為母親而偉大。他是我最親密的朋友，從我的一舉一動而產生出了一個新生命，在懷孕中，因為自己的情緒波動，感受到一個生命的覆動。他是我最重要也最真實的呈現，他如實呈現著生命的能量，因此我才能重新省視自己對於世界的詮釋。

重新檢視自己對於生命意義的詮釋，整理出更符於自己的信念，修正調整，修行在生命之中。如果以這樣的方式再去看孩子，他的第一筆線條，會出現的是一種真實的感動，一種對於新生的喜悅！