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你們家有什麼東西可以拿到美術館展覽？觀看《歷史當代》的深省作品
全文攝影 皆由 《歷史當代》展場翻拍
疫情回到二級後，第一次去看展。
美術館看展是我每個月的例行事務，北美館、當代博物館、忠泰美術館、北師美術館，是幾個比較常看展的展館。我很喜歡在古老建築裡的MoCA當代博物館，週末的中午室外陽光明媚，而進入美術館後，則是黑暗到令人放鬆想睡，像是進入了異空間般。
此展《歷史當代》為台北當代「二十週年系列展覽」的首檔展覽。回顧二十年來的歷史展覽，策展人再度邀請藝術家，加入新的時空，重新製作再現。
分享幾個最近在《歷史當代》展期間觀賞並讓我再次思考的作品：
《你們家有什麼東西可以拿到美術館展覽》
這是一個與大同區建成國中當地居民共同創作的展。2001年藝術家以採訪攝影的方式，收集當地居民認為家中可以放進美術館的展覽的物品。而20年後，藝術家重回當地，與昔日的居民再次共同創作。
我感到相當有意思的是，以往美術館的展品總是高貴高雅，卻跟庶民生活拉開了距離，難以快速理解融入。而藝術家張美陵老師將生活中擷取成為了藝術。
暫且先不論跨越20年後，每個家庭對於能提供給美術館的物品，具有時代演進感，感受到現代化能造成多大的差異。
如果是你？
你認為什麼物品是值得拿去美術館展覽的呢？
你認為什麼物品是值得拿去美術館展覽的呢？
也許是家中珍藏的古物古董、某年比賽的獎盃獎狀、具有收藏價值的玩具，也或許是你陪伴睡眠的動物玩偶、國小就跟著你一起長大的寵物、親人吃飯常用的瓷碗。
我們對於什麼物品是值得拿去美術館展覽，非由物體本身的實際價值，更多是使用者賦予的心理價值。
《二〇一〇極地日誌：錯誤的冰塊》
有一位台灣人，在冰天雪地的極地，敲擊隨處可得的冰塊，以不合邏輯的尺寸，放進威士忌酒杯裡，建立起與當地人的友誼。
這是其中一部短片，過於幽默及天馬行空的情節，讓我猜想到會不會是崔廣宇老師的的作品。
崔廣宇是我一直都有在關注的錄像行為藝術家。帶一點黑色幽默的角度，引起觀者對嚴肅議題的關切。
這一系列源自於2009美國土地藝術科學基金會的藝術旅行計畫，希望以藝術家的觀點，喚起人們對環境議題的認識。（資料來源： MoCA 展冊）
談論地球暖化時，很容易聯想到一隻北極熊站在一塊要崩解的冰塊上，用展現危機感藉此喚起觀眾的同理心。但各種想像，遠比不過實際去極地感受極端氣候造成的體感與生命威脅。
在藝術家作品自敘中提到：
心想著我們這群外來者要以適當的方式介入這裡。一艘滿載著食物與用水的帆船，帶著懷抱希望與好奇的人們到這，在盡量不干擾環境與不被北極熊威脅的前提下進行創作及研究。
突然間，這個突兀的畫面閃過我眼前，而讓我感到荒唐至極。
在極地的生活日常，變成了逃避北極熊，準備食物，獲得金錢，交朋友。其實跟都市社交生活沒兩樣，但困難度提高不少。
最後觀看的一個小短片，在一個台灣夏日都市一樓的店面，一家人似乎正在觀看著電視裡的情節，突然間，後面的冰櫃打開了，藝術家從冰櫃裡爬出來，走出店面，回到都市，像從北極走回現實都市生活。 此行為非常荒謬。
但北極的荒謬生活其實是跟現代都市生活是在同一個時空下的。藉此行為將遙遠的極地議題拉至日常關注。
但北極的荒謬生活其實是跟現代都市生活是在同一個時空下的。藉此行為將遙遠的極地議題拉至日常關注。
用幽默有趣的方式，將環境議題以另種方式呈現。
至崔廣宇藝術家網站觀看完整作品
《明：生命之花＿青春》
當我是一片空白接觸到這個展品時，走進了鏡面的空間，粉紅若紫的花束從地面延伸，大小花束散落遍佈，而透過鏡子感受到自己，正處於這繁花交織的世界裡。
挺美的，視覺上的驚艷，讓我尚未思考更下一步的意涵，忍不住拍攝了鏡子那頭的自己，想留下當下的一刻。
事後發覺此花束，既是用女生常使用的物品＿面膜，當作媒材創作。
藝術家徐薇蕙的作品《明：生命之花＿青春》演示了青春與時間的變異性。
生命中諸多事物雖被各種方式留住卻不是那麼容易，如同面膜，會隨時間產生變化、風乾、皺摺、泛黃以致毀壞。
『變』才是人生中不變的哲理。
- MoCA官方作品說明節錄
當我在對於時間與此空間進行拍攝的那刻，將皮相固定於相片裡，我驚覺這不也像是將青春變化的瞬間，停住定格。
但多慢的快門，多高價的面膜，也留不住逝去的青春，這就是『變』，這就是『無常』。這件以女性經驗出發的作品，促使我反思了自身對於青春的價值。
但多慢的快門，多高價的面膜，也留不住逝去的青春，這就是『變』，這就是『無常』。這件以女性經驗出發的作品，促使我反思了自身對於青春的價值。
若皮相留不住，還有什麼可以留住的？還有什麼是不變的？
沒有什麼事物是不朽的。
每次去當代藝術館看展，總是會能看到意想不到的事物。
在平凡無聊的日常裡，看展就像是有趣的大腦冒險。
MoCA 台北當代藝術館看展資訊：
開館時間 週二至週日，每日開放二個時段進場：
上午場：10:00-13:30
下午場：14:30-18:00
下午場：14:30-18:00
容留人數上限160人，入館若達人數上限，將暫停開放觀眾入場。最新開放消息再請留意 MoCA官網
Pei do Nothing 無所事事人生委員會
Peiwen.k 攝影，插畫，文字創作者。
最近剛讀完小說地海系列的二部曲《地海古墓》，滿喜歡。
《地海古墓》的恬娜遇到格德後，故事的層次感更為豐富，原先的恬娜受限於被食者的身分，雖有最高女祭司地位，卻終究不是她所選擇的自由。
《地海古墓》的恬娜遇到格德後，故事的層次感更為豐富，原先的恬娜受限於被食者的身分，雖有最高女祭司地位，卻終究不是她所選擇的自由。
『唯有完整的厄瑞亞拜之環。所以現在，妳有我的那一半，我有妳的那一半。』
柏拉圖曾說，原本人是雙身動物，原有兩個頭，兩雙手臂，兩雙腿。但雙身動物過於高傲自恃，神將肉體與心靈分割，成為了半人。
每個人有一半的靈魂，需要另一半方能完整。
我隱約感受到地海古墓其實是愛情故事。（有書友也這樣覺得嗎？）
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無所事事盡情，讀書、寫字、畫畫、攝影、聽音樂 看似無用的興趣，卻能填補心中的缺口。過度理想浪漫主義的靈魂，無從抒發的情感。無所事事人生委員會用影像書寫情感，勾勒出一則一則的故事。主角可能是我，也是你，或是那個你也想著的那個人。喜歡的、討厭的、乖張的、壓抑的，放在這裡等待風乾。
＃用影像書寫情感
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我們原本以為這裡只展出一些常見的文創藝術作品，所以沒有抱太大期望。沒想到，這裡竟然是一個特展，主題
臺灣藝術家康木祥以獨有的「鋼纜藝術」享譽國際，近年作品大多採用汰換之鋼纜進行"廢材再生"創作。風格線條圓融流暢，展現其對生命的熱忱與嚮往。
目前於"台中國立自然科學博物館"橢圓廣場中央，現正展出作品《安靜Serenity》， 呈現科學與藝術的跨界對話。展期至𝟐𝟎𝟐𝟒.𝟎𝟒.𝟎𝟕。
創辦人許文龍建館的初衷是希望打造一座能連結大眾生活，不單只是館內收藏，藝術品是無侷限的，不分族群不受距離限制，皆能在座博物館感受到歲月打造的收藏品。
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