【有劇透的觀影心得】1949年「晚春」父女情感牽絆，小津精神戀愛的投射

居住在鎌倉的大學教授曾宮周吉（笠志眾飾）早年喪偶，他與女兒紀子（原節子飾）相依為命。紀子從小擔負起家庭的重擔，悉心照顧父親的生活起居。轉眼間，紀子已二十七歲，依舊待字閨中。

紀子的姑姑（杉村春子飾）和朋友（月丘夢路飾）都很關心她的婚事，然而她卻因為對父親的依戀，不願談婚論嫁。不久姑姑為周吉介紹一名獨身女子三輪秋子（三宅邦子飾），周吉欣然同意。得知此事的紀子心中感到無限的悵然……。（轉自wiki百科)

【有劇透的觀影心得】

日常生活中的遞毛巾、家裡沒肥皂等等瑣事，都呈現父親對女兒的依賴，詢問女兒結婚意願時，也非常有「秋刀魚之味」的氛圍。不同於路子的不悅反應，這部父親提案條件不錯的對象，紀子卻知道他已經訂婚而笑出聲。

接著好友、姑媽輪流上來推薦紀子相親對象。

「我不能留下父親不管。」

「之後有人會照顧他，我前天和他提過再婚，看上去沒有反對。」

紀子終於臉上失去笑容，玩著手指、神情委屈，「那幹嘛還問我？」

回家接著和父親鬧彆扭，安靜哭著像是和男友吵架。紀子氣憤父親不和自己商量，擅自做決定。

後來父女一同欣賞能樂時，紀子看到遠處坐著父親的再婚對象，神情複雜泫然欲泣，與臺上的能樂互相呼應。

紀子在父親勸說去見相親對象時，又開始鬧脾氣，說了句：「我想跟你在一起。」

「這不可能，一直依賴妳照顧我，我反而覺得很抱歉。」

紀子一頓逼問後，得知父親確實有再婚意願，便哭著跑上樓。經過波折，她總算答應姑媽去見見介紹的相親對象。

婚前和父親進行最後的旅行，他們在清水寺舞台眺望彼此。父女兩同房各自鋪好被子，隨意閒聊，父親當先睡去。

父親和朋友在龍安寺，眺望石庭時感嘆：「生女兒沒多大意義，送她們出嫁，一直不結婚又會擔心。」

「但我們不就是娶別人的女兒嗎？」

「說的也是。」

紀子收拾行李時說很喜歡京都，父親感嘆可惜以前沒能一起走走。紀子又再次表達想和父親在一起過原本生活，父親開導女兒自己生命即將走到盡頭，幸福不是等待，而是要去創造。

紀子聽完哭著點頭。

終於迎來出嫁這一天，穿著美麗的引振袖，父親和姑媽陪著她，紀子含淚拜別，父親仍是強調：「妳會是個好妻子，幸福的。」

參加完婚禮後的父親，和紀子的朋友喝酒。

「如果我不說再婚，她不肯出嫁。」

「多偉大的感情啊！」

「你會寂寞嗎？」

「很快習慣的。」

最後停在空蕩蕩的家，父親削蘋果的手慢慢停下，泫然欲泣的低下頭。海潮裡浮沈的晚春。

1949年「晚春」的運鏡、台詞、劇情和之後1962年的「秋刀魚之味」相似，有種看同部電影的錯覺。只是晚春中女兒紀子的表現更為激烈，甚至讓人有些無法共情女兒這麼深愛爸爸，甚至到不願脫離原本生活的感情。「秋刀魚之味」在女兒情緒上處理的更為內斂。

晚春繼續以小津安二郎偏愛的父女題材為主，依戀父親遲遲未嫁的女兒紀子。女演員原節子和笠智眾首度合作，後來1953年時再度合作「東京物語」演出公公與媳婦，姑媽的演員杉村春子，在東京物語中飾演勢利的滋子。

1949年「晚春」、1951年「麥秋」、1953年「東京物語」紀子三部曲，「東京物語」獲獎無數，更將女演員原節子事業推向高峰，兩人緋聞沒斷過，小津安二郎去世守夜時，原節子在他家門口痛哭失聲，後來突然乾脆的宣布引退，消失在大眾眼前，謠言她這麼做都是為了小津安二郎而殉愛。無論真相為何，多少看出導演對節子情有獨鍾，劇中父親角色投射他的感情，喜歡卻又矛盾地希望對方另尋幸福，精神層面的傾慕。

「晚春」首度啟用原節子拍攝，由於後來演員陣容相同，有種「東京物語」平行時空前傳的既視感，只是從媳婦變成女兒。原節子演出時，依然無論何時都帶著露齒開朗的笑容，也許是人設風格，但貫穿整部實在有點過放過刻意，可以在收一下。

後來查詢也確實有網友評價這點，過度誇張的笑容。是神作而想必能解釋導演指導刻意為之，摒除這些光環，第一感受就是越看越如假面，也違反小津安二郎強調「自然流露」的氛圍，畢竟現實上沒有人會這麼一直笑的。

我讀到Note「Lawrence」さん作者很有趣，一上來乾脆的一句「小津安二郎的電影很無聊」！

還是今年所寫，大膽宛如跟世界下戰帖，內心哈哈爆笑，興味盎然的繼續讀他寫的分析，「小津映画は「つまらない」と言える勇気を持とう（有勇氣說小津電影「很無聊」吧！）」

評論很幽默辛辣。

首先錯愕Filmarks裡影評「東京物語」口碑一面倒，沒人敢說不好。「說東京物語這種沒有故事性、很精彩的人，到底至今為止，是看了多少沒內涵的電影和小說呢？」「內容就跟當初發明電影時，試放一段火車到站時的影片而已。」

超煩的耶你！小津迷看到絕對會暴怒崩潰而撻伐，但他誠實的形容自己觀影感受，批評用詞爆笑但犀利具體。

但也很中肯的說明「”わかる”ことと、”感じる”ことの違い（理解和感受是不一樣的）」他能理解為什麼影評或專家給予高分的理由，但不代表自己對這部可以共鳴或感同身受。

Lawrenceさん表示自己睽違學生時代，十多年後再來看「東京物語」，順便把原節子的紀子三部曲「晚春」、「麥秋」也看了，抱持也許會有不同感觸，結果還是一樣覺得很無聊。

我欣賞這位作者的誠實，在藝術鑑賞面前，不用連自己的感性都欺騙撒謊。

他的不滿在於，影評一堆就算看不懂也要裝懂，深怕別人嘲笑自己看不懂世界名著，趕著跟「有內涵！我看得懂！」沾上邊，只有一說無聊，就會被批評「沒文化」或是說比較喜歡黑澤明，就被說「喜歡華麗CG，不過是小孩子」。

但我覺得終究還是需要有不同意見存在，畢竟欣賞是主觀感受，不能因有名或吹捧就抹煞自己的真實，畢竟這些外在條件，不過是提供人在觀影後，能夠緩一緩後再去深入思考的參考值。

給予時間及空間沈澱，為什麼我覺得無聊，卻這麼多人誇獎喜歡？好在哪裡？進而勾起去探索的興趣。

特別好奇小津安二郎似乎將自己投射在父親一角，總有溫柔可人的女兒守護，而他又不得不為了女兒前途，將她們送出家門。

小津電影以「平淡如水」 風格聞名，會有人感到「淡而無味」才叫正常。喝開水的自然解渴，喝茶酒時的清香微醺，坦言無聊反而也是一種稱讚。

而我也是更偏向理解，而難以大肆感動，卻也知道不是所有的創造都要講究高潮起伏的敘述性。電影中看似無聊的對話台詞，也不是小津隨便拿來搪塞時間亂用，明顯在與劇情發展作出呼應對照。

父親反覆的台詞，都像是中言靈似的，說出人物心底的願望，更接近人們無意識使用的自證預言或祈願。

我不否定這是自己苦手的題材，難以理解的父女之愛，也有無法共情覺得懸浮枯燥的地方。但在步調快速煩躁的時代，還有有這樣要人能耐下性子、放慢步調去鑑賞的老電影，這也是為何推崇他是大作，在時代沖刷中砥礪不滅的價值。