之前分析過《枕上書》兩位主演的演技，不過優秀的作品當然不是只靠主演就能撐起來，配角演員也是很重要的！所以今天我們就來聊聊他們的表現吧！
這篇我會先拿劇中戲分較多的四位演員──飾演小燕的劉芮麟、飾演姬蘅的劉玥霏、飾演連宋的李東恆，以及飾演成玉的袁雨萱──進行分析，其餘角色就留待下篇再統一說明。
同樣地，這幾位演員我大多沒有前置印象，只單單針對他們劇中的表現來討論喔！
⚠ 以下有大量劇透請注意 ⚠
▌劉芮麟（飾 燕池悟）
劉芮麟飾演的是憨憨魔君燕池悟，不得不說這個選角當初令我滿意外的。雖然我《十里桃花》看得不多，可裡面的演員我還是有些印象，像李東恆與王驍回歸飾演連宋與司命這點我也知道。
但劉芮麟先在《十里桃花》飾演子闌，又在《枕上書》飾演燕池悟，甚至電視劇還為了圓一人分飾兩角的問題，設定燕池悟與子闌是孿生兄弟。這種為了捧人而不顧邏輯、胡亂改編的手法真的滿難看的，也因為這樣，我對他的表演一直有先入為主的反感。
不過看完整部劇後，劉芮麟的表現卻意外令我驚艷。不只角色立體，細節也沒有馬虎，甚至可以說是主要角色中最完善的一個。
這並不是指其他人演得不好，而是《枕上書》裡常有台詞過長、導致戲份偏乾的狀況。例如連宋描述蒼何劍如何製作、鳳九與謝孤栦在青丘的對話、東華在剛入夢與碧海蒼靈時的 OS 等，都有這問題。
可是小燕的戲份就都安排得剛剛好，撇除結局改得很爛的問題，劇裡燕池悟的形象可說是既清晰、完整又討喜的。
▸ 粗魯下的溫情
小燕本質上就是個心直口快、粗魯單純的莽夫，而芮麟為了塑造這樣的形象，便用了大咧咧的動作與誇張的表情去呈現他的性格。
走路時常像大爺一樣搖搖晃晃，跟人說話習慣叉著腰挺直身體，一有什麼反應全寫在臉上，喜怒哀樂藏都藏不住。
不過除了粗魯以外，他還為小燕加入了幾個較為隱晦的細節。比如自從在梵音谷見到姬蘅，小燕每次離開玉林院後，都會順手將門蓋上。
正由於小燕平時是個莽夫，這個貼心的小舉動才更凸顯了他對姬蘅的重視。
除此之外，他和東華、連宋急忙衝到解憂泉時，即便最後一個到場，他卻站得比誰都前面。就連橘諾講述阿蘭若之夢的緣由時，他的視線也幾乎沒離開過鳳九身上。
他的動作對比一旁冷靜思考解方的東華與連宋，明顯更加魯莽和焦急，一來映襯出他的頭腦簡單，二來也表現了他對鳳九的關切。
雖然這些細節都不太起眼，卻是讓角色更加真實的關鍵。
要呈現一個人的重情重義，靠劇情、台詞堆疊自然最為簡單；可若連演員自己都沒思考這樣的人對待不同人時，會有哪些反應、做哪些動作，最後只會演出一個照本宣科念台詞的機器人而已。
▸ 總結
就如前面所說，我起初真的不怎麼看好劉芮麟的表現，不過他卻成功反轉了我的偏見。我不清楚他在《十里桃花》表現如何，至少《枕上書》裡，他確實演活了燕池悟這個角色。使他不只以莽夫的形象立足於作品中，還多了些細膩溫暖的色彩。
單就豐富角色這點來說，我覺得他給我的感覺跟東華很類似，都是靠演員自己增添細節，演出了一個比原著更飽滿的角色。
我知道有些原著粉絲不喜歡演員自己加入詮釋，不過對我來說，一部改編作品本就該在原著基礎上，透過詮釋者的理解，呈現出另一種風貌。除了保有原著韻味，又有額外的新鮮感及豐富度，而東華和小燕就是《枕上書》中最好的例子。
▌劉玥霏（飾 姬蘅）
要說劇中哪位演員被大家攻擊得最慘，除了飾演姬蘅的劉玥霏以外，應該也沒別人了吧！
在多了「出品人」這個身分後，劉玥霏從定角、演技、加戲到角色理解都出過不少爭議。不過不管爭議滾得多大，有件事我還是想特別說一下。
劇播時，我看到非常多觀眾在肆無忌憚地抨擊演員外貌，甚至會拿「整容」這點說她的表情很醜、演技很差，老實說這些行為我滿無法認同的。
我不否認造型順眼跟角色呈現有直接關聯，但顏值不該是評判演技的唯一標準。演技好壞從不是以美醜論定，否則若按顏值與角色的契合度，有著異域面孔的熱巴及歐美五官的偉光，說到底也不符合鳳九與東華這種古典美男美女的設定，可他們仍然演出了令人難忘的青丘鳳九與東華帝君。
至於演員整不整容更與演技毫無相關，她對姬蘅的演繹再有偏差，也不該拿別人的外貌人身攻擊。希望大家追劇時能多少保持理性、就事論事，惡語傷人六月寒的道理還請銘記於心。
▸ 雙面性與轉變
整體來說，我認為劉玥霏演出的姬蘅還是有達到一定成績，不是只靠出品人的身分在胡搞瞎搞而已。
雖然姬蘅一角的張力本就不如《十里桃花》中的素錦，但表面無害卻暗藏禍心的雙面性，正是她最主要的性格色彩，而玥霏的確有把這種雙面性演出來。無論是前期的天真無邪、後期的自私自利，還有她對東華從單純的崇敬、心動的愛慕、心碎的落寞到不甘的偏執，其實每一段的神韻都抓得很到位。
前期的天真溫和
後期的暗藏嫉妒
只是呢，即便有拿捏好姬蘅的雙面性及轉變，她的表演仍有三個最大、也最難以忽略的問題：對故事的錯誤理解、不合邏輯的加戲以及 CP 感的欠缺。
▸ 對故事的錯誤理解
其實在最後一集播出前，我一直認為她對姬蘅的拿捏很到位，然而最後那個強行洗白的結局，以及她在微博發表的言論，都不免令我有些失望。
第一個是關於姬蘅對東華動心的理解。
（微博｜劉玥霏）
透過文字可以看出，她的確將姬蘅的偏執理解得很透徹，尤其因為閔酥及父親相繼離去而產生心理空缺，並對東華產生佔有慾這點，也跟我的理解類似。
但是，「姬蘅誤以為東華的照顧是愛，並認為東華是唯一會愛她保護她的人」這點我實在不太能接受，甚至滿傻眼的。
我從不認為姬蘅會喜歡東華，是由於「只有東華會愛她、保護她」，因為早在東華之前，小燕就多次展現過對她的愛慕及保護了。如果姬蘅真是缺乏關愛才會對給她愛的人動心，那小燕老早成了那個對象，根本不會等到東華出現。
姬蘅對東華的喜歡不該只奠基在缺乏關愛的情況，她自己對東華產生的憧憬也是原因之一。
也就是說，姬蘅對東華的偏執應該是「主動」成分偏高──因為喜歡他，想接受他的保護、得到他的偏愛，才會去爭取、嫉妒；然而演員的理解卻相反過來，她認為姬蘅是先接受了東華的照顧，誤會他愛她後，才會為了繼續獨佔而爭取。
當然這或許是我們有著上帝視角，才難以認可這種截然不同的理解。倘若這有成功幫助玥霏塑造後期那個偏執的姬蘅，那我勉強還能接受。
（畢竟姬蘅的價值觀本就與故事背道而馳，這段話如果改由劇裡的姬蘅親口說出，說不定反而有代入感 XD。）
不過她第二個關於結局的理解，令人費解的程度可謂更上一層樓。
（微博｜劉玥霏）
就像我之前在角色篇說的，電視劇的小燕姬蘅線本就欠缺脈絡，若先不談劇情刪減的問題，單從正片來看，我完全感覺不出「姬蘅跟小燕在一起時最放鬆」這件事。
從頭到尾，我只看得出她對小燕有多不耐煩，連在小燕主動提出要她叫綽號前，她也是以「燕魔君」這種疏離的稱呼在叫他，並沒有所謂「友達以上，戀人未滿」的氛圍。在如此欠缺鋪陳的情況下，還要觀眾接受姬蘅因小燕的一段話「驀然回首」，未免也太牽強了。
其實透過她的言詞，我能看出她是想為姬蘅這個反派活出自己的故事，不只是單純的壞人。作為演員能有這種心態，我是樂見其成的。但要立體化一個角色，並非靠演員隨心所欲地改編就行，還必須顧及劇情邏輯和角色設定。
同樣是演員自己增添細節，偉光的東華之所以不會感覺突兀，正是由於他增添的細節全是奠基在劇情上。比如東華對鳳九的撒嬌在小說中就有提及，那是他孤苦成長後，渴求關愛的反應。而偉光透過眼神和動作將它適時放大，就得以在保有原著色彩的同時，活出劇版的特色。
反觀姬蘅的結局除了完全背離原著，姬蘅本身的成長線又沒被鋪陳出來。沒先說服觀眾她已經知錯成長，自然無法接受她得到一個好結局。
就像我之前提過的，劇本中姬蘅的結局是承接煦陽的職務、成為魔君，與小燕的發展也不講明，留給觀眾想像空間。這相對之下就合理非常多，不只劇情通順，也用開放式結局將姬蘅的洗白簡單帶過。相信這絕對比演員說的「驀然回首」更容易被接受。
▸ 不合邏輯的加戲
玥霏演繹上的第二個大問題，是從開播到播畢都被熱烈討論的「加戲灌水」嫌疑。
老實說我不怎麼會被配角加戲雷到，像小燕、萌少、潔綠的戲份雖都看得出加戲的痕跡，可我都覺得加得很精采！撇除部分演員演技不夠成熟的問題，只要劇情合理、能飽滿故事，我都滿能接受的。
可偏偏劉玥霏加的戲都非常空洞，除了結局的魔改以外，凡間楚宛的劇情更是毫無意義。別說沒凸顯出姬蘅的成長，光對王君小九的主線也沒絲毫影響，整段跳過也不會妨礙觀劇體驗。
講難聽點，楚宛這個角色明顯就是來混戲份、爭存在感的，更別提這樣敷衍的橋段竟安排了近十集，大大壓縮到東鳳 CP 的主線，這要不被詬病怕也難。
▸ CP 感的欠缺
跟前兩項比起來，缺乏 CP 感這點就比較難歸咎在演員身上了。
偶像劇中，CP 感往往是成就一部戲的關鍵，即便是配角，只要有感情線，CP 感就會被拿來討論，像《十里桃花》的東鳳便是靠著超強 CP 感衝出意外的高人氣。
但姬蘅無論跟閔酥還是小燕都沒什麼 CP 感。閔酥就算了，畢竟有女扮男裝和芳心另托的問題；可劇版最後幫她強行官配的小燕，大部分觀眾反倒覺得他跟潔綠的 CP 感還比較好，這也導致更多人對結局產生不滿。
▸ 總結
其實整部戲這麼多演員裡，玥霏是少數我在觀劇前有過印象的一位。她在《步步驚心》飾演的明玉格格是我很喜歡的角色，所以剛開始看到她演一個與明玉截然不同的形象時，我是很驚喜的。即便這個角色並不討喜，我依然很期待她的表現。
只可惜在對待角色及作品上，我並沒有感覺到她的專業，只有演員過度將自我帶進故事的自私。
我知道她在現實中經歷了許多困難，但既然身為演員，就該把自我抽離，而非將現實的情感加諸其中。觀眾看見的永遠是角色，不是演員，無論演員經歷了什麼，都不該過度影響角色，這才是應有的專業。
▌李東恆（飾 連宋）
李東恆是除了主角東鳳以外，自《十里桃花》再次回歸的演員之一。不得不說，在《枕上書》回歸的一眾演員都表現得很精彩！帶來了滿滿的前作情懷。
而李東恆再次飾演的連宋，在劇中更是有著充足戲分，搞笑的性格、常被打槍的喜感以及偶爾正經的反差，都使這個角色更加亮眼！加上他與成玉又是續作《步生蓮》的主角，關注程度自然非同小可。
▸ 細膩的反差
與偉光、熱巴、芮麟不同，東恆飾演連宋時，並沒有為他設計習慣動作；可他依然將連宋身上兼具通達世事的聰敏與玩世不恭的搞笑拿捏得很到位。一搞笑起來，每個表情都能戳到觀眾的笑點；嚴肅的時候又能從眼神的細微變化，感受到不似以往的正經。
看見東華順走絲帕時的傻眼
面對婚禮鬧事的認真
和東華一樣，連宋也是我會很仔細觀察他每個動作的角色。即便鏡頭沒有 focus 在他身上，他也沒有浪費對戲的空檔，仍會安排許多細節去豐富劇情。
比如當阿離說自己在「撲蝴蝶」時，連宋就默默做了一個看向周圍，疑惑蝴蝶在哪的動作；
在雪樁比劍發現賽局不對勁時，他會跟著東華急忙起身，眼神還不停在姬蘅與賽場上掃視；
當成玉為了鳳九下凡感到著急時，他會屁顛顛跟在她身邊，一邊踱步、一邊搖扇子想助她冷靜下來。
這些小動作凸顯出了連宋幽默又認真的反差。即使把鏡頭拉遠，畫面仍不會無趣，加上他的表情控制能力也很成熟，表演上有很多細節，滿推薦大家重刷時可以觀察看看！
▸ 氣場的差異
另外，李東恆在把握連宋與其他角色的相處氛圍上，力道也抓得剛剛好。
比如在跟東華的相處上，連宋除了像個損友，偶爾也會像個孩子，對應他與東華是忘年之交的設定；
略顯稚氣的動作
而在與成玉、小燕的相處上，就明顯看得出他的主導地位，顯示他天君三皇子的崇高身分。
上對下的口吻
這樣的差異既能使他在一眾配角中撐起氣場、穩住節奏，也不至於強占主演的光彩，能夠見招拆招。
▸ 總結
同樣地，我不知道東恆在《十里桃花》中表現如何，不過按他在《枕上書》的表現，我能理解當初宣布由他飾演連宋時，為何大家都很支持。
他的確有那個實力詮釋好這個角色。尤其連宋又是續作《步生蓮》的主角，就像當初《十里桃花》的東鳳一樣，這注定會使他成為關注的焦點之一。
確實在《枕上書》播畢後，我有看到仙友敲碗他和雨萱能在《步生蓮》再次合作。當然若真有那天，我也樂意看到原班人馬回歸三生三世系列，只是突然要接受東恆演出《步生蓮》裡不同於以往搞笑形象、既深情又無情的連宋，老實說還真是不太習慣就是了（笑）。
▌袁雨萱（飾 成玉）
雨萱是劇中戲份相對吃重的年輕演員，雖說她飾演的成玉不像連宋一樣，對劇情有大幅影響；可成玉畢竟是三生三世的舊角色，我想還是有必要探討一下。
那也不得不說，劇中年輕演員的表演的確都略顯生疏，並沒有哪一位的演技像前幾位主演那樣令我驚豔，所以篇幅可能會少一些。
另外，在《枕上書》有許多《十里桃花》老面孔回歸的情況下，成玉是少數演員有被替換的角色。只是我對前作的成玉幾乎沒印象，無法給出什麼回饋，這裡便聚焦分析《枕上書》的成玉。
▸ 直爽俐落的神態
雨萱在《枕上書》裡賦予成玉一個比較英氣的形象。大咧咧的坐姿、豪邁的肢體動作、外放的情緒，都能看出她的直爽率性。
配音也進一步強化了她的颯爽性格。像是「到底哪個變態才會設計出這種東西」那段，偏快的語速搭配演員皺眉的動作，就能明顯感覺到她的直性子。
▸ 渲染不足的情緒
不過相較之下，她的表情管理能力就不太熟練。基本上除了跟連宋打鬧時的嗔怒之外，其他如喜悅、不平、悲傷等情緒，常會缺乏代入感，尤其對上前輩演員時，更有接不住戲的問題。
我最有感覺的是連宋想衝入星光結界前，還特地回頭望了成玉一眼；然而雨萱當下並沒有表現出成玉該有的驚訝或悲傷，導致這對 CP 的情感很可惜地斷在那裡。
如果當時她有接住戲、作出適切的回饋，我想多少會讓觀眾更期待《步生蓮》由他們再續前緣。
這個眼神真的很棒！難得看到連宋深情的一面
其實這類接不住戲的狀況也常出現在其他年輕演員身上，像萌少、重霖也有這問題。我不想太過苛責他們，畢竟演戲本就是滿考驗經驗的學問，資歷太淺以至於表演生疏，也算情理之中。只盼他們能在吸收反饋後，努力精進演技吧！
▸ 總結
總體來說，我覺得雨萱飾演的成玉仍是及格的，她仍有將成玉的形象種在這個故事裡；不過在缺乏情感代入的狀況下，她的表現也就只有及格而已。
就如前面所說，如果幾年後《步生蓮》要出電視劇，我仍會期待兩人繼續搭檔，屆時她的演技若能有所進步，相信《步生蓮》的故事還是會十分精彩！
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