編輯嚴選

【資料】簡明西方電影史（十二~十三）

十二、政治電影的誕生

時間

背景

1. 1960年代末，世界經濟蕭條再起，失業率不斷攀升，社會問題日益增加，政府與財團或集團的勾結傳聞不斷，引發眾怒。
2. 經濟、政治、社會問題懸而未決，世界各地反政府聲浪不斷，工人與學生紛紛走上街頭；在法國有1968年的五月風暴，在美國有反越戰運動，在義大利則充滿反黑手黨的社會氛圍。此時的青年人開始積極關注社會議題，努力對現實生活的困境做出改善。
3. 由於現實問題不斷，1950年代盛極一時的非理性主義逐漸沒落，取而代之的是講求客觀、理性、嚴謹的結構主義，人們對於內心世界的探索不再感興趣。
4. 法國和義大利的左派思想興起，導致許多工人和學生以罷工罷課行動抗議政府，極左思想主義和無政府主義也傾巢而出，創造了許多值得探討的政治議題。
5. 新現實主義、新浪潮運動奠定大量新興電影美學和語言，再加上更早之前的格里菲斯、蒙太奇運動等，使得此時期的電影美學趨於成熟穩定，進而出現綜合各大流派的電影美學展現。

導火線

過程

1. 加夫拉斯多次改編真人真事的政治事件，如揭穿布拉格審訊真相的《招供》（1970），接露美國中情局在烏拉圭的顛覆事件《戒嚴令》（1973），還原法國維新政府與納粹政權聯手謀殺法國地下工作者的《特殊法庭》（1975），又於1982年拍攝美國干涉智利內政的《失蹤》，獲得坎城影展金棕櫚獎。
2. 高達在新浪潮運動後，曾於1967年拍攝《中國姑娘》，展現反資本、反美帝的情結，藉以對抗好萊塢電影；在1968年五月風暴之後，高達正式宣告自己與資產階級的決裂，並組成「維爾托夫小組」，與許多知名導演如亞倫‧雷奈，共同製作許多以大量照片、圖片、字幕組成的宣傳片，直到1970年由於車禍受傷後，他才宣布從此不問政治。

1. 艾利歐·派特立（1929-1982）原為報社記者，之後開始進行獨立製片，於1970年拍攝《對一個不容懷疑的公民的調查》，揭露司法黑暗和法西斯政權的醜惡，同時對資產階級進行批判，獲得了金棕櫚獎和奧斯卡獎，成為義大利政治電影的首部典範；1971年，拍攝《通往天堂的勞動階級》，從中暗諷部分極左派和工人階級的幼稚思想，引起當時社會的極大爭議。
2. 費里尼在1979年時曾拍攝《樂隊排練》，影片內容明諷法西斯政權的醜惡，卻也暗諷極左派思想的無政府主義，表明了自身的右派立場。
3. 弗朗西斯科·羅西（1922-2015）曾參與過非理性主義電影的拍攝，並深受新現實主義的影響，並在1972年拍攝《馬蒂事件》，將紀實性戲劇結構發揮極致，又善用布萊希特的間離效果，將「馬蒂之死」貫穿全劇，設下一個沒有解答的懸念，充分展現深刻的思想性，也同時創造了全新的藝術形式，獲得當年的坎城影展金棕櫚獎。
4. 達米亞諾‧達米亞尼（1922-2013）於1970年拍攝《警察局長的自白》，將正反兩派的對決形塑成功，卻又透過社會黑幕的干預，從中揭露黑手黨的內幕，極具批判性；1971年拍攝《偵查結束，忘掉吧》，深刻批判了官、匪、商集於一身的司法體制與政府機關。
5. 尚有許多知名導演如安東尼奧尼，加入拍攝政治電影的行列，並在影片中融合新現實主義的精神，以及巴爾札克的批判現實主義，將人物的內心世界與社會現況深刻結合，造就了極高的思想價值與藝術價值，成為義大利戰後電影運動的第二波高峰，對世界電影再次產生巨大影響。

1. 由於歐洲電影運動風起雲湧，加上政治議題的不斷發酵，好萊塢電影老闆看準了這種結合社會性、藝術性與娛樂性的題材，於是大力支持新導演拍攝此類深具社會批判性的電影。
2. 法蘭西斯‧福特‧柯波拉（1939-）在1972年拍攝代表作《教父》，將美國社會的神祕高雅，以及黑手黨世界的陰險詭詐，透過高超的藝術手法表現，並賦予了黑社會人物性格的多面向，成功獲得極高的票房與評論界的讚賞；1974年拍攝《對話》，對社會環境造成的隱私問題進行深刻剖析；1979年拍攝顛峰之作《現代啟示錄》，將越戰的黑暗和戰爭的末日感呈現出來，讓越戰主題的深刻性、尖銳性和諷刺性，完整體現出來，不但成為美國政治電影的最高傑作，更引發日後一連串拍攝越戰主題的電影熱潮。

結果

1. 將電影史上的美學運動逐步結合，既考慮到觀眾的觀賞心理，又不忽略創作者的創作意圖；既保有紀實性的特色，又適當運用心理分析手法。
2. 將人物的內在世界擴大到社會的外在世界，並講究情節設計過的有機結構，卻又能在結尾處適時留白，引發觀眾思考。
3. 影片不限制總體上的虛構，但講求細節上的真實，充分吸收了西方電影發展多年後的精華，並影響了日後的現代電影。
4. 偵探片、犯罪片的發展困境得到紓解，好萊塢電影終有走向具社會性、批判性的出路，讓政治電影得以成為1970年代後的主流電影類型。

影響

1. 政治電影深受西方世界的觀眾喜愛，並與其他的類型電影不斷交融結合，創作出內容更具意義、形式上更具突破的電影。
2. 部分法西斯主義者藉由政治電影宣揚理念和觀點，藉以歌頌戰爭罪犯、竄改歷史真相等，走出一條飽受批評的歧路。

十三、蘇俄新電影的發展

時間

背景

1. 1920年代，艾森斯坦、普多夫金等大師創造了蘇聯電影的黃金時期，而隨著有聲電影的時代來臨，蘇聯於1930年代也誕生出了一些優秀作品；但之後在政府推行與社會氛圍的影響下，社會主義思想逐漸介入創作，導致電影世界中充斥著理想和僵化，並在二戰前夕進入低迷期。
2. 第二次世界大戰後，蘇聯遭受戰火摧殘，數千萬人的犧牲帶給蘇聯社會巨大的創傷，藝術家們於是深陷「無衝突論」之中，竭盡所能地迴避現實世界的不幸，表現對理想世界的想像，此舉導致1940年代的電影充滿了說教意味，且題材狹隘，藝術形式上也難有突破，人物亦只有共性而無個性；另外，此時期出現不少史詩片，藉以歌頌史達林政權，或有傳遞美好理想而迴避現實的影片，至於優秀的藝術電影，雖有卻也非常稀少。

近因

1. 1956年，蘇聯政府開始對於「個人崇拜」和「無衝突論」進行批判，許多新一代的藝術家紛紛跳脫舊有觀念，試圖去表達現實生活中真正的矛盾與衝突。
2. 新一代藝術家試圖對蘇聯電影進行革新，並吸取了19世紀俄羅斯文學中的人道主義精神，開始以富有人性的角度來批判戰爭，揭開生活的陰暗面。
3. 第二次世界大戰的陰影依然存在，藝術家們開始把目光從英雄人物轉移到平民百姓身上，並對人與戰爭、命運或其他複雜因素的關係，進行深刻的思考。

過程

1. 格里戈里·丘赫萊伊（1921-2001）在1956年根據小說改編拍攝《第41》，將戰爭作為背景，把關注焦點放在男女主角的愛情與命運，並細膩地對電影展開詩性的敘述和抒情，反映了時代的矛盾、複雜，為這部史詩片添上相當濃厚的人道關懷色彩，成為蘇聯新浪潮的首部電影；1959年拍攝《士兵之歌》，以散文結構的電影敘事方式，將敘事角度提升到哲學思考領域，讓觀眾從中思考戰爭與人的關係。
2. 米哈伊爾·卡拉托佐夫（1903-1973）在1957年拍攝《雁南飛》，影片中充滿豐富的隱喻性，並且不正面描寫戰爭殘酷，反而從主角的內心世界之矛盾中反射出來，轟動國際影壇，並獲得坎城影展金棕櫚獎。
3. 謝爾蓋·邦達爾丘克（1920-1994）在1959年拍攝《一個人的遭遇》，透過獨白式的敘事手法，以及獨特的蒙太奇、嶄新的仰俯拍鏡頭，表現出創新的藝術形式；此外，本片也非常善用聲音設計，將法西斯式的勞役生活，拖入了永無止盡的煎熬與痛苦之中。
4. 安德烈‧塔可夫斯基（1932-1986）在1962年拍攝了改編自小說的代表作《伊凡的少年時代》，電影在伊凡的現實與夢境中不斷交叉來回，且透過隱喻性的畫面，將戰爭對於人的摧殘，以及死亡和黑暗的意象，淋漓盡致地表現出來；此外，由於本片清晰表達出創作者的人道關懷角度，頗具「作者論」色彩，引發了國際影壇的極高關注。他在日後尚有多部電影陸續獲獎，且對長鏡頭的運用和探索達到了詩化的高度，更將蒙太奇效果表現在單一鏡頭之中，開拓電影形式美的境界，頗受西方評論家的推崇。

衰弱

中興

1. 1972年，蘇聯政府重新調整電影政策，社會的壓抑氛圍再次獲得解放，導致1970年代的蘇聯電影進入新的階段。其中，在戰爭題材上，電影創作者開始注意到道德領域和精神世界的探索，於是重新加入英雄主義色彩，將之與人道主義進行結合。
2. 1972年的《這裡的黎明靜悄悄》是此時期的代表作，影片中從五個女士兵的角度出發，既表現出英雄主義和愛國主義，也透露著人道關懷精神，同時歌頌了英雄氣概，以及揭示戰爭的殘酷；此外，本片也透過彩色與黑白的鮮明對比，揭示戰爭前後的生活差異，充滿了詩性的處理。
3. 此外，尚有《只有老兵去戰鬥》（1973）、《受傷的小鳥》（1977）等片，都對於愛國主義和人道主義進行深刻思考，並將充滿詩性的電影語言發揮極致，表露出人們面對戰爭時的情感流動。

其他

1. 1970年代之後，蘇聯社會的物質主義也日漸氾濫，導致精神世界面臨危機，許多電影創作者便開始探索道德世界，道德題材的相關電影也逐漸出現，而這些影片往往對主角投以深深的同情，並以幽默諷刺的手法揭露社會面貌。
2. 埃爾達爾·樑贊諾夫（1927-2015）在1956年開始拍攝電影，並創造了大量的喜劇電影，其中又分純喜劇與悲喜劇，1977年拍攝《辦公室的故事》，在中國頗受歡迎；其電影內容往往是由小人物出發，並透過平庸瑣碎的日常事件，挖掘出社會底層的不堪和困擾，同時又以幽默手段針貶時事，帶有一種憂鬱色彩，頗具俄羅斯民族的獨特風情。
3. 1970年代開始，許多文學名著紛紛被改編成電影，且關注著人類的終極意義，探討人的宿命和歸屬，具有極高的藝術性。

衰弱

1. 1985年後，戈巴契夫上台，宣布禁演多部史達林時期的史詩片，並解禁許多過去被禁演的電影，讓許多犯罪電影、色情電影也紛紛出現；於此同時，國家卻也開始對電影業鬆綁，再加上社會與經濟出現動盪，許多電影製片變得急功近利，電影水平大幅下降。
2. 為了導向票房市場，蘇聯電影出現劇烈變化，開始將性暴力、反人道主義、犯罪文化等腥羶色內容加入電影，導致電影內容品質不斷下滑。

結果

1. 充滿厚重且悲憫的文化氣質，且因政治體制的轉變，將許多矛盾觀點融合成獨特的人道關懷角度，電影中往往透露著痛苦與思想的交互作用。
2. 開創「詩電影」的出現，將戲劇性的場面減少，增加大量的抒情畫面，並將隱喻、象徵手法貫穿全片，攝影往往帶有相當主觀的情緒化處理。

影響

1. 1980年代末，俄羅斯電影逐漸失去國際影壇的關注，再加上好萊塢電影的突破，導致國內電影市場逐漸萎縮，許多俄羅斯人於是意識到自身民族文化的重要性，於是紛紛提出改革。
2. 1995年，俄羅斯政府制定了一系列電影政策，重新喚起電影創作者的自信；其中，尼基塔‧米哈爾科夫（1945-）在1998年拍攝的《西伯利亞的理髮師》在國內引起強烈反響，讓觀眾重新對民族電影產生興趣，也振興了俄羅斯電影。