【EXHIBITION】New Tack，鮮豔卻使人平靜的攝影作品
更新於 2022/03/18閱讀時間約 2 分鐘
原文發表於 2014/10/16
有沒有可能讓影像作品跟觀眾直接產生對話?
伊丹豪 GO ITAMI 的攝影作品有一種吸引觀眾想要問創作者本人問題的衝動。
白全輸出影像是在耍觀眾嗎? 仔細看，上面有著小小的黑色的灰塵，正是左邊巧克力影像中的塵埃。本來沒有要拍進去的巧合，成了另一個作品，兩張視覺對比強烈有關連，如果沒有經過說明一定會很納悶吧?
伊丹豪 GO ITAMI 的攝影作品有一種吸引觀眾想要問創作者本人問題的衝動。
白全輸出影像是在耍觀眾嗎? 仔細看，上面有著小小的黑色的灰塵，正是左邊巧克力影像中的塵埃。本來沒有要拍進去的巧合，成了另一個作品，兩張視覺對比強烈有關連，如果沒有經過說明一定會很納悶吧?
局部的構圖，像是平面設計般，將生活細節放到最大產生一種抽象玩轉視覺！
看雜誌要閱讀字，看展覽也需要導覽，這是我一直覺得很重要的兩件事！
有機會能夠讓藝術家本人解說作品是最直接最棒的看展體驗！
有機會能夠讓藝術家本人解說作品是最直接最棒的看展體驗！
某個角落看見你，好像被遺忘了
卻覺得這樣陳列也很好看！
卻覺得這樣陳列也很好看！
NEW TACK
當日常的鮮艷度褪色，世界宛如貼上保護膜一般，那些記憶中曾經存在的風景跨越真實轉化為平面設計般地視覺感受，在腦海裡不停地重復播放。攝影師伊丹豪將這些看似無意識的生活景象放大，特殊的色彩以及充滿張力的構圖，使觀者重新尋找記憶裡的真實與可能性。
「NEW TACK」攝影展是攝影師伊丹豪繼柏林與東京個展之後，首次於亞洲其他國家所舉辦的初回大型個展。期待這次的展覽會，能給觀者帶來新的視覺提案以及體驗伊丹豪作品的可能性。
伊丹豪 GO ITAMI
1976年出生於日本德島縣，文化服装学院畢業的伊丹豪，開始投入自學攝影。自2004年獲得日本新世紀寫真佳作賞後，便陸續開始與一些獨立書店與藝術空間單位合作，多次出版個人限量攝影集「MAZIME」（2010）、「study」(2013)「study/copy/print」(2014)而逐漸展露頭角，2012年更參加巴黎攝影博覽會與紐約藝術書展而受到歐美關注倍受好評。本次，伊丹豪也將於展覽會上發表最新系列「This year’s model」攝影集。
www.goitami.jp
2014年由日本獨立出版社RONDADE發行，edition.nord設計，台灣印刷的全新攝影集，收錄今年的新作，並透過新開發的裝禎方式創造全展開無死角的全新觀看方式。
展期_ 2014.10.15 — 10.28
展覽時間_ 11:00 — 19:00
開幕酒會_ 2014.10.15 / 19:00
藝術家導覽_2014.10.15 / 20:00
地址_ Woolloomooloo。Xhibit｜台北市信義區信義路四段385號5樓
「伊丹豪攝對象包括人物與風景，拍攝人物時光線粒子清澈而情感深切，而記錄風景時藉由光影與被射體之間的配置，能迅速地將其現實形態瞬間轉換為心靈風景，宛如透澈俐落有棱角的繪畫作品。「NEW TACK」為伊丹豪向攝影所拋出的新提案，遊走於攝影與平面的界線，更挑戰了觀者的視覺記憶與寫真印象。」
文字／下北沢世代
當日常的鮮艷度褪色，世界宛如貼上保護膜一般，那些記憶中曾經存在的風景跨越真實轉化為平面設計般地視覺感受，在腦海裡不停地重復播放。攝影師伊丹豪將這些看似無意識的生活景象放大，特殊的色彩以及充滿張力的構圖，使觀者重新尋找記憶裡的真實與可能性。
「NEW TACK」攝影展是攝影師伊丹豪繼柏林與東京個展之後，首次於亞洲其他國家所舉辦的初回大型個展。期待這次的展覽會，能給觀者帶來新的視覺提案以及體驗伊丹豪作品的可能性。
伊丹豪 GO ITAMI
1976年出生於日本德島縣，文化服装学院畢業的伊丹豪，開始投入自學攝影。自2004年獲得日本新世紀寫真佳作賞後，便陸續開始與一些獨立書店與藝術空間單位合作，多次出版個人限量攝影集「MAZIME」（2010）、「study」(2013)「study/copy/print」(2014)而逐漸展露頭角，2012年更參加巴黎攝影博覽會與紐約藝術書展而受到歐美關注倍受好評。本次，伊丹豪也將於展覽會上發表最新系列「This year’s model」攝影集。
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2014年由日本獨立出版社RONDADE發行，edition.nord設計，台灣印刷的全新攝影集，收錄今年的新作，並透過新開發的裝禎方式創造全展開無死角的全新觀看方式。
展期_ 2014.10.15 — 10.28
展覽時間_ 11:00 — 19:00
開幕酒會_ 2014.10.15 / 19:00
藝術家導覽_2014.10.15 / 20:00
地址_ Woolloomooloo。Xhibit｜台北市信義區信義路四段385號5樓
「伊丹豪攝對象包括人物與風景，拍攝人物時光線粒子清澈而情感深切，而記錄風景時藉由光影與被射體之間的配置，能迅速地將其現實形態瞬間轉換為心靈風景，宛如透澈俐落有棱角的繪畫作品。「NEW TACK」為伊丹豪向攝影所拋出的新提案，遊走於攝影與平面的界線，更挑戰了觀者的視覺記憶與寫真印象。」
文字／下北沢世代
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「八輩子都沒想過有天會住在瑞士！」這是在移居之後經常出現在心中的一句話。
還來不及消化離開家鄉前與熟悉的環境道別的惆悵，就必須忙著與新人生打交道。
適應語言、適應文化、適應氣候、適應飲食，還要適應異國老公的生活與作息！
人生的活法有很多種，好的壞的都能過；異地打怪，越闖關越有心得。
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然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
攝影師江國團在最近的攝影展中展示了將壓克力顏料與攝影作品結合的創作，引起了觀眾的廣泛關注和討論。這種創作方式增強了作品的視覺效果，展現出更自然的質感和獨特的筆觸。將手繪與照片完美結合，將本身最愛的兩件事情－繪畫和攝影，結合在一個作品當中。
此次展覽的特色？
泰德現代美術館睽違六年再次移師高雄美術館，並與國巨基金會聯合展出。
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【美好時光・印德拉多迪個展】
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2022年也曾看過該藝術家的個展，因創作技法很特別，所以記憶特別深刻。
此次作品也和上次一樣，宛如兒童的塗鴉，隨興有活力，也很有故事感。上次主題是「敬生活」，此次則是以「美好時光」為題。
Tate Modern典藏大展！
《瞬間--穿越繪畫與攝影之旅》於高雄市立美術館堂堂登場！
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拍立得處在攝影技術發展的特殊節點上。儘管以手機就能拍照的現代來說，拍立得遠遠算不上「迅速」，但對於底片時期的攝影師來說，是一個新的突破，帶來無限可能性，儘管與數位攝影的現代相比，這些可能性早已被電腦複製並超越，但當我在展場中看著攝影師在拍立得上隨機的筆觸時，仍為類比的不可磨滅性與隨機性所感動。
在美國讀設計時，上過兩年攝影課，當年數碼相機還沒有普及，做功課是用傳統相機配上黑白底片，然後一班同學到一間伸手不見五指的房間上菲林，然後自己沖底片。底片沖好吊乾後才到黑房把菲林上的照片用放大機曬在Ilford相紙上，再過幾次藥水才能把照片顯映出來。為什麼會想起這些事？因為看了電影「四月，她將到來」。
去看了一場攝影展。
二十幾位攝影師的聯展，每個人只有幾幅作品 風格、素材、手法各異其趣，雖然多彩多姿，但也很考驗觀者的審美與耐性。
這場攝影展有位知名的資深攝影家掛頭牌 他的作品風格強烈，但始終秉持攝影藝術的傳統定義，以鏡頭捕捉真實世界的某些迷幻瞬間。迷離之中，仍有著現實世界的存在影跡。
或許
藝術欣賞的趣味，都呈現在「物」(藝術作品)、「我」(審美主體)之間的往復迴環。 所以，有關荷蘭國際攝影大師埃爾溫．奧拉夫（Erwin Olaf Springveld）的個人大展 《埃爾溫‧奧拉夫：完美時刻－未竟世界》還有一些討論的餘地，值得再説幾句。
台北市內湖區伊日藝術計畫(英文名稱:YIRI ARTS)與伊日後樂園(英文名稱:BACK Y)同時成立於西元二零一四 年(SINCE 2014)，兩者都是致力於讓藝術走進生活，使生活充滿藝術。在台北市內湖區新明路的工業聚落中兩個充滿藝術氣氛的環境，將鐵皮工廠、車倉庫等舊建築打造成畫廊，選用
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或許
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