台灣電影「恐怖元年」來襲？回顧台灣鬼片的發展簡史

綜觀華語靈異恐怖片（以下簡稱鬼片），早在1913年香港導演黎北海的《莊子試妻》，以及同年上海導演張石川的《無常鬼》，即開始改編民俗或古典戲劇，可見華語靈異題材之多。爾後，上海、香港等地的片廠陸續推出華語鬼片，但隨著中共禁止相關題材，華語鬼片發展重心轉移到港台兩地。

相較於他國的鬼片產量，台灣鬼片其實產量很有限。1970年代，台灣曾以《聊齋誌異》、《太平廣記》等中國古典小說為基底，拍攝具有倫理、古裝、因果報應等特色的鬼片，如1970年《喜怒哀樂》、1974年《秋燈夜雨》等，直到姚鳳磐導演於1976年開創時裝鬼片《鬼嫁》，並且持續推出享譽國際的作品，讓鬼片跳脫改編文學框架，而他也無疑成為台灣鬼片的先行者。

爾後，台灣鬼片卻開始接連遭遇戒嚴風氣、政治正確、電影工業沒落等打擊，僅有1980年代部分神怪片，以及1990年代極少量鬼片產出，但也都因為質量不佳，缺乏代表性與討論意義。

1987年解嚴後，台灣鬼片雖然沒有蓬勃發展，《連環泡》、《玫瑰之夜》等綜藝節目卻陸續推出靈異單元，並且受到大眾們的支持與喜愛，而節目裡強調「真人真事」、「親身經歷」、「靈異影像」等橋段，更成為日後台灣鬼片的重要元素之一。

1998年，導演王小棣推出動畫電影《魔法阿媽》，巧妙融合陰陽眼、祖孫情、城鄉差距、台灣民間信仰等元素，打造充滿搞笑、感人情節的靈異題材，雖然電影幾乎沒有恐怖成分，但當年金馬獎評審主張其內容「迷信」，導致該片最終落選最佳動畫片，可見當時台灣電影圈不鼓勵發展相關題材電影。

2002年，導演陳國富跨國合拍懸疑恐怖電影《雙瞳》，由於製作資金高達兩億，再加上團隊包括台灣、香港、美國等劇組人員，本片涵蓋包括推理解謎、道教信仰、集體屠殺等商業故事元素，也展現好萊塢等級的製作水準，使其成為台灣鬼片的里程碑。

可惜的是，台灣鬼片或電影市場，無法完全複製《雙瞳》的製作規模，但是2005年《宅變》與2006年《詭絲》，也分別以中低成本或混合類型的製片方法，持續摸索台灣鬼片的發展方向。

經歷2008年《海角七號》台片復甦浪潮後，台灣鬼片雖然偶有產出，如2012年《變羊記》，但因為缺乏鮮明特色與精良質感，依舊難有佳作。

2015年，導演程偉豪拍攝《紅衣小女孩》，根據1998年靈異節目《神出鬼沒》播出的靈異錄影帶，成功改編台灣都市傳說，將通俗劇情結合恐怖類型，受到觀眾熱烈迴響。同年，導演謝庭菡推出《屍憶》，以台灣冥婚習俗為題材，注重氣氛營造與肢體表演，亦博得不少關注與掌聲。

此後，《紅衣小女孩》相關電影陸續推出，儼然形成電影宇宙。2018年，電影《粽邪》取材彰化沿海「送肉粽」儀式之概念，成功取得不錯的票房，亦於日後耗資發展其電影宇宙，可見台灣鬼片製作逐漸精良。

2019年，《返校》改編同名電玩遊戲，首度以恐怖類型呈現1960年代台灣白色恐怖時期，並且結合戒嚴校園、台灣民間習俗等元素，不但成為台灣電影年度票房冠軍，更打破影史紀錄入圍金馬獎12項，可謂台灣鬼片的巔峰成績。

2020年，《女鬼橋》改編台中東海大學校園傳說，以交叉時空為特色，講述撲朔迷離的故事軸線，在國際影音串流平台斬獲不錯成績。2022年，《咒》發想自高雄真實邪教事件，以偽紀錄片、打破第四道牆為主要敘事手法，成功營造駭人氛圍，有望立下台灣鬼片標竿，而今年亦尚有多部鬼片即將上映。

如今，台灣鬼片製作依然稱不上成熟，電影品質也依舊不穩定，總體來說創意有限、力有未逮，但是技術方面的持續精進，有助於累積越來越多人才，可預期台灣鬼片能夠繼續挖掘自身特色，同時結合其他類型電影元素，開創更多靈異題材，成為二十一世紀華語鬼片的領頭羊。