收音機與搖滾樂

　　在過去的年代，你想要找音樂你必須要非常地主動，不像現在很容易就會「被動地」接受到很多人在社群軟體上分享的音樂。 如今傳播選擇變成非常多樣，每一種傳播媒介都會有著明顯不同的文化內涵，帶給人的感受也不盡相同。當從網路(串流平台)獲取音樂成為主要的傳播方式，對於閱聽人來說，類型的選擇幾乎趨近於無限，但似乎也少了那麼一點得來不易的感覺？

　　回顧上個世紀的搖滾樂發展，收音機在戰後成為了多數青少年接觸搖滾樂的主要媒介，隨著科技發展、傳播媒介的演變，許多樂團都不約而同地唱出對收音機的情懷，以及第一次被收音機中的節奏與旋律衝擊的記憶。或許我們再過十年也會開始緬懷用Youtube與Spotify找音樂、聽音樂的時光？以下是幾首有關收音機的歌曲，分享給大家！

　　第一次看這首歌詞的時候，想到了我自己在國小時第一次聽到五月天、周杰倫跟蔡依林時，內心也有一種澎湃的衝擊感，身體也不自覺地想要隨著音樂搖擺。雖然差距了半個世紀，但我想我跟歌曲中的Jenny感受到的應該都是一種文化衝擊，不論是歌詞、旋律還是節奏，對於我們來說這些感受都是非常新奇的，並會在這過程中找到不同於原生家庭的認同與身份：

Then one fine mornin' she turns on a New York station

She doesn't believe what she hears at all

You know her life is saved by rock n roll

　　這首歌發佈於1977年，也是The Clash反主流文化、反搖滾巨星最強烈的時期（到了80年代他們也成為了菁英的體育館搖滾樂團）。不難想像The Clash會對主流電台很有意見，因為當時剛興起的龐克樂認為搖滾巨星的背後也象徵著資本主義下的技術競爭、專業化壟斷。這首歌主要是在抨擊當時倫敦的商業音樂電台，以及他們所挑選的主流排行榜的熱門歌曲:

　　我們可以發現從上個世紀開始，許多創作者對於當代音樂都有一種不滿，反而對於過去的音樂有種情懷。導致在次文化階層中，當代音樂相較於經典老歌，是處在一個比較弱勢的位置。當代的主要傳播媒介上似乎也是類似的狀況，隨著音樂錄影帶的發展，大家反而會歌頌以前收音機當道的時代，但或許從聽覺與視覺並進的感受，回到單靠耳朵去體驗音樂，腦中會有更不受限制的畫面？

　　或許是因為資本主義的快速發展，讓多數人對於社會的快速變遷感到不安，導致許多人賦予過去的一切美好、安定的象徵，收音機就是一個搖滾樂變遷中最具代表性的情懷。歌曲後面段落中的「You are a radio star」這句真的唱到我心坎裡，不僅僅唱出時代變遷下的憂傷，也可以感受到那股不隨波逐流、堅定不移的搖滾樂精神。話雖如此，但還是不得不說這首歌的MV真的很好看，也讓音樂變得更有意境（好像有點諷刺？）：

We can't rewind, we've gone too far

　　最後一首挑了我在青少年時期最喜歡的樂團，這首也最能體現年輕男女在情竇初開的甜蜜滋味。戀愛或許是青春期叛逆的開端？一種與他人產生連結、不再孤獨的解放感？想像今天在收音機上聽到你喜歡的人的歌聲，應該是一種很特別的感覺吧？這首歌的MV很有趣也很可愛：

Cause when I turn around it's like she singing to me

　　我們生活在一個文化雜食的時代，很大一部份是因為我們身處在一個資訊爆炸的時代，網路作為年輕人接觸次文化的主要管道，青少年可以透過網路去找到各種不同型式的音樂類型，所以這更顯得過去透過收音機來找音樂的珍貴。但不論是透過什麼方式，每個人一定都會有段非常特別的找音樂經歷，歡迎大家一起分享自己過去在找音樂的過程與故事！