即興是繪畫的
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一個聊畫畫的場合用音樂開場似乎有點牛頭馬嘴的，但如果是透過Ted Nash 的七色肖像系列《Portrait In Seven Shades》來說，那就再合情合理不過了。
當代薩克斯風家 Ted Nash 與林肯中心爵士樂團共同打造，以畫家為靈感的七個樂章：夏卡爾（Marc Chagall）、達利（Salvador Dali,）、馬蒂斯（Henri Matisse）、莫奈（Claude Monet）、畢加索（Pablo Picasso）、波洛克（ackson Pollock）和梵高（Vincent Van Gogh），通過音樂重新詮釋20世紀七個大藝術家。
你儘可以說這是一場音樂與繪畫的結合，什麼打破了領域邊界云云，像個評論家一樣。
但在我看來，由爵士音樂來述說"繪畫的感受"那幾乎就是伯樂遇到千里馬的章節。有計劃但隨興而走，有編排又不死守成規，你必須由直覺引領，跟隨你當下的感受而動，這是爵士樂的核心，這也是那七位畫家（以及更多的畫家）留給我們的財產。
我們都想通過繪畫來表達點什麼，不管你會畫不會畫。創作的人反覆琢磿作品，深怕別人看不懂自己畫什麼；而不會畫畫的你，總是看著畫說，這好像/應該/一定是.....在畫什麼吧。因而我們經常把瞬間激起的，呼之欲出的，純粹的感受束之高閣，視而不見。
畫中的事物固然值得我們大書特書，然而畫畫的樂趣始終發生在你下筆到結束之間，也就是它"呼吸並生長"的存在。一旦你畫完了，它就成為了神話，供人景仰的塑像。上個世紀的繪畫革命與爵士樂一起點醒了我們，畫作的價值不只是某個具體事物的"答案"，也在於過程中每個當下展現的情感與意念；每個活生生的痕跡、意外、自由，或是一絲絲瘋狂。
你想要內行，那就好好品味那些細節，想像它們是如何發生的。
即興不能取代功夫，解放也不是為了推翻技藝，它只是為我們開闢一條道路直通畫者的內心，當然也是你的內心......我知道，這些囈語一樣的文字很囉嗦很難懂，以後再好好講。我只是想在 Ted Nash 的音樂中看著夏卡爾的畫，倒出心裡的激動，然後去睡覺。
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然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
《如何聆聽爵士樂》這部作品雖然談的是爵士樂，但是書中沒有任何複雜的音樂技術成分，作者帶著讀者回到音樂的本質「聽」，用聆聽的方式來感受爵士樂的演進、創新與反動，不需要具備任何的音樂知識，也能投入到爵士樂特有的氛圍感染之中。
音樂某種程度上蠻像一種語言。樂譜就好像一篇文章，音符、和弦就好像詞彙、單字，和聲、對位的規則就好像文法，曲式與結構就好像文章的體裁與架構。作曲或編曲就像寫作，而即興就像是口說。
乍看夏卡爾的畫，第一個感覺是彷彿走進夢幻世界。的確，他是第一個作品被稱為「超自然」的畫家。等到多看了幾幅他的畫以後，會發現他的畫中有些東西是常常出現的，例如牛、小提琴、戀人…等。這是其來有自的。
魂牽夢縈的鄉愁
我們先看看夏卡爾的背景。他是猶太人，於 1897
當下演作心法。藍調測不準音階調式2
為了不再現必須精通所有法則。樂理變得非常重要。
無論古典爵士佛拉門歌。最好精通樂理。再怎麼炫技若無樂理支撐都將是無味花招。
無論玩何種樂器樂理是共通的。易有理氣象數。理最初。象居中。
藍調是JAZZ的鼻祖。流行樂也是。由於大量使用屬七和弦及代理和弦原創性。
使得J
表現主義的涵義
表現主義是是指藝術中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態的誇張、變形乃至怪誕處理的一種思潮。用以發泄內心的苦悶，歡快的表現主義作品則很少見。認為主觀是唯一真實。
表現主義的簡史
表現主義是20世紀初期繪畫領域中特別流行於北歐諸國的藝術潮流，是
爵士樂（Jazz）是一種美國起源的音樂風格，融合了非洲音樂、歐洲音樂和其他音樂風格的元素，以即興演奏、強烈的節奏感、藍調音階、和聲豐富、自由的音樂形式為主要特色。
古典爵士藍調佛拉門哥對我而言都是不一樣的卻融合。可以融合。
在下全想成都是當下瞬間演作的藝術哲思。
古典音樂一出來將和弦填上。
分析和弦進行。調式音階。聲部上下音程互動色彩。Bass如何互動?
當作他們一次不再現。
我必須一次聽懂。沒有下一次了。一次完整是爵士瞬間演作當下精神。
SOR。卡爾卡西。卡
吉他:當下瞬間演作和心音
本人非常不喜improvisation原拉丁文翻成即興即席演奏。
因不合原意。原意指宇宙所有一切事務無限可能。
翻成當下瞬間演作方是適當的。非單指音樂。
瞬間演作就是在當下創作藝術，即易卦變動爻瞬息萬變。無法測知。
但怎樣的形式屬於瞬間演作，又怎樣才算是藝術呢？
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