【前山報第八期】自由的塑手──訪蒲添生雕塑紀念館

2019/008《前山報》

◎蔡佳芳

當我創作停止時，就是我生命結束的時候。──蒲添生

1912年蒲添生生於嘉義，其父蒲嬰以裱框維生，蒲氏從小便嶄露過人的藝術天分，更在小學時受教於陳澄波。對藝術的熱切喜愛，竟使其1931年﹝20歲﹞從嘉義逃家至基隆，獨自登船到日本學藝。離家遠颺的年輕藝術家落腳東京，考進東京帝國美術學校學習繪畫，卻在雕塑中看到更深的執著，轉而學習雕塑；後不甘於學院的框架，捨棄正統美術教育，投入朝倉私塾，做滿3年的學徒兼雜役，始獲認可，受日本寫實雕塑大師朝倉文夫親自指導。

蒲添生亦在日本接觸各種新思潮，除西方美學技法外，也大量閱讀書籍，其中魯迅所著之《阿Q正傳》，最使其動容，他為魯迅心繫民族而棄醫從文的熱情所鼓舞，兩度為其塑像，同時也正視自己對母土的情懷。朝倉文夫將蒲添生視為接班人，有意招其為婿，將事業傳予他，年輕的藝術家卻心繫家鄉，望將一身本領傳授給故里的子弟，乃成為陳澄波的女婿，將餘生奉獻給台灣的雕塑。回臺後長期擔任台灣全省美術展覽會審查委員外，更受省教育廳委託，自1949年起主辦暑期雕塑講習會長達13年，彼時台灣並無任何雕塑學習課程，蒲氏可說是台灣雕塑教育的先驅。

「雕」與「塑」為不同的創作技法，「雕」將材料削減成作，「塑」則是以土泥推疊而成，蒲氏作品以泥塑為主，雕塑紀念館開放觀眾可觸摸作品，透過作品的肌理辨識創作者的思索停留及飛舞，蒲氏摹寫人物神韻之敏銳，使塑像精準如生，宛如凍結時光的容器，留住片刻而永恆。這樣的創作能量讓委託人絡繹不絕，但藝術家的堅持，卻未能讓生活光鮮平順。

早期許多政界商名流委其製作，卻忽視蒲氏對作品的嚴格要求，延伸出紅包陋習、事後議價、行政程序等，讓過往只須專心創作的蒲添生，面臨時代轉變的無奈。後因生活所迫，必須承攬威權人物之塑像，間接導致藝評對其創作性的質疑，更甚者加諸為政治服務，所以獲得不少特殊眷顧等譏評，對此蒲氏從未多作解釋，只是更專注的持續創作。他所鑄胸像多達200多尊，幾乎完整記錄了台灣的時代名人。晚期在創作人體系列時，也因當時民風保守，被國父紀念館拒展於門外，幸而若干年後時代證明他的遠見，更認同其對人體美的表現形式。

蒲添生三子蒲浩志現為蒲添生雕塑紀念館的館長，雖他在父親堅持下，未如大哥蒲浩明走入創作，卻將工程知識運用於修復紀念館，讓宅院得以對外開放參觀。館長堅持不設太多說明，以專人導覽為主，細數父親的生平、堅持與貢獻。1994年蒲添生以八十有餘的高齡接下「林靖娟紀念銅像」的工作，發願為世人呈現大愛精神，卻在創作第3年罹患胃癌，為保持體力完成作品，拒絕所有後續積極治療，作品完成後不久便撒手人寰。蒲添生當年因不願與統治臺灣的日本人締結姻緣，選擇回台效力，卻在時代的轉折下，為了生活必須服膺權力階級的不平等，但他對創作的堅持從未怯步，蒲添生用作品為自己述說了寫實塑像下的自由情懷。

蒲添生雕塑紀念館典藏了二百多件作品，呈現了蒲氏創作的空間及生活樣貌，開放式的展示，也讓紀念館得以結合啟明學校開發藝術教育，像是承接了蒲添生雕塑教育事業，紀念館成為藝術推廣的基地，一點一滴地投入擴散，讓蒲氏的大愛繼續傳遞分享。