從《我的出走日記》認識朴海英編劇：她是如何成為治癒系編劇？

繼《我的大叔》之後，朴海英編劇推出新劇《我的出走日記》再次將厭世轉化為治癒人心的力量。劇中的影像到台詞都滿溢著這個時代的頹喪，但作為觀眾的我們又不禁從他們掙扎試圖追求幸福的路上被治癒。我們對於職場交際的厭煩在美貞（金智媛飾演）的喃喃中得到了解放，那些說不出口的自卑和野心在昌熙（李民基飾演）的抱怨中被訴說，我們恥於承認的「對愛的渴望」在琦貞（李伊 飾演）醉後的言談中得以坦誠。

1972年出生的朴海英編劇是如何精準地抓住青年世代的內心，將我們靈魂深處的不安說出來？那些連我們父母都不理解的焦慮與迷茫，為什麼在她筆下都得以被撫慰？她是如何做到跨越世代的傾聽，並解放無數疲憊的靈魂？

朴海英並非一開始就立志成為編劇，而是在27歲經歷ＩＭＦ(韓國金融風暴）面臨工作的出版社倒閉，才有了入行的契機。失業後的她開始思考所謂「餘生的職業」（終生的職業），什麼樣的工作可以在變化萬千的時代裡一直走下去。最後在一位攝影師朋友的建議下試著成 為作家，進而考上SBS放送學院，再經過喜劇、紀錄片等多方的嘗試後，原本想往紀錄片發展的她，被老師以具有創意寫作的能力說服，最終在情境喜劇出道。

就這樣，她以《LA阿里郎》的助理編劇開始了新的職場生涯。

然而，所謂終生的職業也並非一帆風順。

在朴海英編寫情境喜劇的十年間，她看著同期的編劇一個一個成功了，只能抱持著「總有一天也會輪到自己吧」的信念繼續寫下去，卻看到自己的後輩們也接連成功。為此，她也曾整整一年沒能寫下一行字句，直到平靜下來。但多年過去以後，她回想起這段時間如此說：

與其他人相比，朴海英編劇可以說是大器晚成，但在情境喜劇的十年也不能說毫無意義，甚至正因為這十年的經驗養成了她獨特的風格。

迷你劇集與情境喜劇最大的不同是長度，情境喜劇多在週一至週五每日播放，有著超過百位的集數，迷你劇集則不會超過二十集。在這樣的條件下，朴海英編劇認為迷你劇集最先讓觀眾看見的就是角色，而非結構，所以角色是劇本的重心，她是以人為中心的方式來建構劇本，劇情則是跟隨著「角色」的故事走到結局。

在此提及的「角色」並不單指主角，承襲過去情境喜劇創作的習慣（在情境喜劇中，所有角 色都會輪流扮演主角），她盡可能地以平等的姿態對待所有角色，讓她筆下的每個人都有著飽滿的人生故事，而非只是作為襯托主角的存在。她所創作的劇本就像是許多線的交織，支 線不是為了推進主線，主線之所以成為主線，只是因為鏡頭在此，但對於每個角色而言，他 們都是自己的主線，甚至很多時候感動你的往往是配角，因為他們的故事同樣豐滿真實。

事實上，從題材上就可以預見她對「博愛」的追求，比起集合眾人目光的菁英主角，或是刻畫完美愛情的相遇，她更喜歡聚焦在「非主流」的人物上，而且專注在描寫人物有著什麼樣的傷口，傷口如何在他們生活中爆炸、再到癒合，最後存活。對「人物」的刻畫體現了她對人類的愛是無關階級，僅僅是以人對待人的平等姿態，去理解每個人。如此溫柔的筆觸讓觀眾從觀看電視劇的過程中被理解甚至被治癒，而不再是在虛妄的故事尋求逃脫現實。

但是「非主流」以及寫實的基調很難以華麗的方式吸引觀眾，這也意味著她需要創造出深刻 ，而且讓人有共鳴的人物故事。朴海英曾在訪問中表示「你不能寫你沒見過的東西。你必須直接或間接地去體驗它，並且深入了解後寫出來。」她相信唯有以某種方式相遇過的人，才能重構出來，所以她的作品中含有她個人（或是周圍的人）所遇見，所聽聞，甚至體驗過的 故事，而她創造的人物也大多來自間接或是直接地相遇。她也不會為了尋求靈感而專門閱讀其他文本，而是傾向於跟隨自己的感受，要說的事必須浮現於腦海中。

然而，僅只是以真實的經驗去創作仍然不足，引起共鳴並非易事。有人曾詢問朴海英編劇要如何去創造「讓人產生共鳴的人物」，她認為有三種感受可以作為參考：讓人同情，或是想擁抱，以及讓人想支持。《我的大叔》的創作靈感就是她對於這段話的實踐，最初在思考這個劇本時，她想到的是「如果有一個看似平凡，但在任何情況下都不會動搖的善良男人，人們會為這樣的人流下多少眼淚？」

在《我的大叔》之後，許多人以厭世來形容她的作品，一方面是因為影像灰暗現實的風格， 另一方面則是劇中的人物總是飽受傷害，而更讓觀眾難受的是這些傷害大多不是反派所造成 ， 而是生活本身就充滿磨難。但是如果再進一步感受她的作品，你會發現劇中的人物雖然都有 著無法解決的人生困境，卻仍然為自己的幸福而努力，即使屢受挫折也不放棄的堅持， 又未嘗不是一種理想主義呢？

如果說朴海英對於「幸福的追求」是一種理想主義的呈現，那麼「誠實」「善良」以及「自愛」就是她的信仰。

而她的這些理念體現在她的作品中，如果你曾看過《又是吳海英》或是《我的出走日記》，你會發現劇中有許多讓你手腳捲曲的尷尬情況，甚至在某些時刻你會對其中的角色感到厭煩，因為廉琦貞對愛的飢渴感到羞恥，因為吳海英拋下自尊的態度感到丟臉，因為廉昌熙對名利毫不掩飾的欣羨感到生氣，這些情緒反映出我們在真實生活中無法坦然的部分。

「我們的生活就是這樣。人們總是忙於隱藏自己的傷口，大多數的人並沒有試圖揭示它們。 」所以她在《又是吳海英》試圖完成地就是將我們努力偽裝地強大，隱藏的自卑與慾望揭露 出來，我們被迫脫下外殼，彷彿在城市中裸泳，這個極其不舒服的過程卻是通往治癒傷口的 必然之路。因為忽略那些痛苦的傷口就意味著我們無法接受自己，也就無法迎來吳海英說出 『我很尷尬』的轉折，那個象徵傷口癒合走向健康的時刻。

朴海英編劇對赤裸的自畫像延續到了《我的出走日記》，特別是是在「出走同好會」的三項原則中一再強調「對自己誠實，」同好會成員們試圖掙脫的深淵，並沒有在最終以具體的方式出現改變，因為生活的不確定性是永恆不變的真理，而不幸也仍然會降臨。但是通過同好會的討論與紀錄，每個人都逐漸看清自己生活的面貌，也意識到自己在精神上所處的困境，才終於迎來「偶爾」的解放。

藉由廉美貞對「出走同好會」的結語「我認爲那就是解放的全貌：找出自己的問題」，我們發現「解放」往往不是我們以為的偉大時刻，而是那個從自我出發流入心內的涓涓細流，溫柔且緩慢地滋養的愛，讓我們從自我誠實的道路上認識真正的自己，不足的我，貪心的我，害怕的我，懦弱的我，受傷的我，去擁抱每一個不想承認的我以後，才能向廉美貞一樣迎來這樣的頓悟：

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朴海英編劇所營造的厭世氛圍只是一幅畫中貧瘠的土地，而她真正想說的是角落裡的那朵野花，是它在惡土中的強韌讓人敬佩，是它在一片荒蕪中保持的向陽讓人感動，這朵野花是吳海英、李至安、廉美貞，是朴東勳、廉昌熙、具先生，也是朴海英自己。即使是她自己，也經常為了工作和生活而苦，她曾毫不諱言地說，編劇對她而言是不可避免的工作，而且編劇所承受的輿論更是一大壓力（尤其是《我的大叔》開播時），但她仍然盡可能地保持樂觀「我不能說我 19 年來每一次都很開心，但我努力愛自己和我的性格，盡可能地善良。」

在我看來，朴海英編劇的作品之所以如此動人，是因為她寫出了時代所需的東西，成為了這個時代與觀眾之間溝通的人，但真正讓觀眾感動的是她的姿態，她從來不以強硬的方式說服我們她想傳遞的訊息，而是無比真誠地告訴我們：