走入黑暗後 才能顯現光的溫暖不朽。-洪瑞麟北美館《掘光而行》觀後感 (上)
此篇為 掘光而行：洪瑞麟 2022.03.19-2022.08.14 觀展紀錄
照片來源除了有標註出處外，其餘則為作者peiwen展場翻拍。
照片來源除了有標註出處外，其餘則為作者peiwen展場翻拍。
時間有限，選擇哪檔展覽觀看的原因，大多數是已經知曉該藝術家，或是社群親友的推薦才會選擇看此展覽。若是非藝術人文興趣的一般民眾，要如何對一個展覽感到興趣？是我不斷思索的事。
與藝術家洪瑞麟的第一次接觸
初次看到洪瑞麟的畫作是在北師美術館的《不朽的青春》展覽，在生活記實的畫面中，洪瑞麟選擇紀錄較少關注的礦工生活，紀錄台灣勞工當時生活樣貌。從此洪瑞麟在我的印象裡就標籤成礦工的紀實畫家，但畫家為何選擇描繪勞動著的樣貌作為發展的主軸，也許是更值得深究之處。
北美館在110年洪瑞麟冥誕舉辦 《掘光而行：洪瑞麟》回顧，策展人白雪蘭、方美晶、高子衿梳理洪瑞麟從初心開始學習藝術的習作，爾後至日本感悟勞動者的辛勞，進而選擇紀錄礦工生活為題材，最後晚期異鄉的自然風景描繪做為展覽的結尾。
展覽分為六大部分：
《大稻埕的初心》
《自由的野武士》
《勞動者的感悟》
《礦工之頌》
《桃李春風》
《原鄉・異鄉》
《自由的野武士》
《勞動者的感悟》
《礦工之頌》
《桃李春風》
《原鄉・異鄉》
策展人將藝術家的回顧展，如同改編成一部電影傳記故事，最後無法排解的鄉愁，久久在我心中無法散去。
接下來分別以六部分展區內心靈感召之場景，與大家一同分享展覽的觸動。
《大稻埕的初心》
展覽由自畫像、雕像，以及藝術私塾繪畫課的照片開始，讓觀展人對於藝術家洪瑞麟有初步的印象，在腦海建構出面貌後，藝術家的形象更為立體。
洪瑞麟出生於大稻埕，父親洪祥海擅長畫梅，洪瑞麟對繪畫的興趣因此萌芽。爾後以人文主義教學為主的私塾老師看出洪瑞麟的繪畫才能，加以培養，18歲即立志當藝術家。現在看來，能早期發現自己的興趣且剛好出生在優渥的家庭，在旁人看來實為羨慕。
洪瑞麟早期受到石川欽一郎的指導學習西洋畫派風格，展覽還可看到洪瑞麟筆下的陳植棋、倪蔣懷等等與其他台灣藝術家的照片紀錄，更能帶我們回到畫家所處的時代。
《自由的野武士》
1932年洪瑞麟赴日本帝國美術學校學系繪畫。早期的洪瑞麟繪畫主題多元，有人物描繪，也有風景紀實。繪畫主題的尋找如同自我的探究，不斷嘗試各式各樣的風格，在找到繪畫主題之前，沒有設限的奔放自由。
左圖顏色鮮明的朝妝，女子身上的裝扮以紅色綠色相互交錯，挽起的藍色布簾更增添畫面的流動。
日本民藝之父 柳宗悅曾說：「天地之間沒有比傳統更卓越的基礎，不突破傳統就沒有自由可言，不過是暴露出經驗尚淺罷了。」
風格訂定前，畫家基礎的打底工作皆需扎實的修煉。
從早期西洋畫派的鮮艷色畫風，記錄人世美好樣態，很難想像是繪製礦工的同一個畫家。
《勞動者的感悟》
人生中的苦難，都是淬煉。
留日後第二年父親的茶葉生意遭受衝擊，因此洪瑞麟加入高砂寮賺取生活費時而畫電影廣告看板，省吃儉用才得以完成學業。
畢業後思考作畫的出路，至日本山形縣造訪留學時代共患難的好友細梅久彌。有感於在白雪紛飛裡的季節，當地居民仍奮力地與自然抗衡生活著，再加上當時日本「普羅美術運動」以勞苦大眾為題材的觀念崛起，使洪瑞麟對勞動者深有所感。在此留下了大作山形市集與許多幅速寫。
洪瑞麟曾說：「留學日本的幾年，最令我感動的不是那裡的櫻花或清淺的溪流，而是天寒下蕭瑟的勞動者。」
若洪瑞麟度過的是順遂的人生，捨去這段思索人生的山形之旅，是否還會有人文關懷的深度？
人世間的苦難與磨練，都有其意義。
下回待續：下篇談《礦工之頌》 《桃李春風》 《原鄉・異鄉》
展期至8月14日，了解台灣藝術家洪瑞麟一生的故事與對勞工階級的人道關懷，仍建議親至現場直觀感受畫作的生命力。展覽資訊。
Pei do Nothing 無所事事人生委員會
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停辦好久的國際書展，聽說九歌的攤位有得獎，來放照片紀念一下。
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無所事事盡情，讀書、寫字、畫畫、攝影、聽音樂 看似無用的興趣，卻能填補心中的缺口。過度理想浪漫主義的靈魂，無從抒發的情感。無所事事人生委員會用影像書寫情感，勾勒出一則一則的故事。主角可能是我，也是你，或是那個你也想著的那個人。喜歡的、討厭的、乖張的、壓抑的，放在這裡等待風乾。
＃用影像書寫情感
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在創作的路上真的很多人問我說
到底要怎麼做出符合自己期待
但又可以表現得很有美感的作品？🥹
這個問題真的應該是每個創作者都一直在學習的課題吧！
提問的內容越是清晰，強者、聰明人越能在短時間內做判斷、給出精準的建議，他們會對你產生「好印象」，認定你是「積極」的人，有機會、好人脈會不自覺地想引薦給你
看過別人畫的礦工，再回來看洪瑞麟的礦工，就會看見他筆下的礦工身體具有動態感和力量，有重量壓在線條上，有重力加速度撞在形狀，有塵土混在色彩，最美的是映照在礦工身體上的光。
說實在的，我對這位畫家的研究並不深入，只能依據平常的感受與想像，向大家分享我的觀點。能夠在台北市立美術館二樓舉辦回顧展的畫家，通常都是非常有名且具備一定分量的藝術家。
從佳里到台北，從台北到紐約
1972-1975年：藝專時期：許雨仁在藝術專科學校學習的階段。
1979年：首度個展發表：他在台
展覽主題「身土不二」，帶領觀者體悟生命與大地的連接。特色作品「苦行林」以抽象方式表達修行人的孤寂與堅毅。印象深刻的名畫「最後的晚餐」、「巖間聖母」等，給觀者帶來豐富的觀畫體驗與心得。藉著藝術欣賞，瞭解畫家、時代和文化瑰寶。
藝術是心想生；
藝術是低到如塵埃的美學，美 = 博愛；
當代藝術不應該只追求創新 = 自由；
當代藝術應該挑戰解決地球極端問題，中道精神 = 平等。
愉悅，這場展覽套票購入許久，雖工作與家庭忙碌，仍心繫展覽，渴望一窺莫內於《光》的創作，終於，我完成了這趟一日短旅。
在這次的展覽中，很多的畫作，都是同一主題在不同光線和空氣下變化無窮的外貌，甚至是四季替換下的不同光線。
「睡蓮」系列亦是，因油彩描繪下來的，不是所見的物體本身，而是畫家觀照的過
可能包含敏感內容
# 郭進傑
# 水彩畫
# 書後感言、觀後…
🔅驚喜的發現
沒有計劃，反而有機會遇到特別的體驗與啓發，在Threads平台看到畫漾台北大稻埕水彩創作展，吸引著我，今天午後直接往展覽館前進。
看完大稻埕的水彩創作，感覺參加一個嘉年華會的感覺，慶典歡樂氣氛，或許個人偏好寫意水
橫山精一（1898-1979），畢業於台南中學校、明治大學商學專門部。曾入選八回獨立美術展、十二回官方台灣美術展覽會。參與白日畫會、二九年社、台灣美術聯盟等，為日治時期高雄代表西洋畫家之一。
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