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走入黑暗後 才能顯現光的溫暖不朽。-洪瑞麟北美館《掘光而行》觀後感 (下)

此篇為 掘光而行：洪瑞麟 2022.03.19-2022.08.14 觀展紀錄

照片來源除了有標註出處外，其餘則為作者peiwen展場翻拍。

上一篇請見：

描繪礦場工人生活的洪瑞麟，在伸手不見五指的黑暗坑道裡，用畫筆紀錄勞動者的靈魂，人性努力質樸的力量，在漫長坑道裡投射出光芒。

我所感動的是洪瑞麟筆下的礦工群，每一幅肖像畫皆是獨立的個體與靈魂。在現今所處的社會已離當時的礦工人生實感遙遠，在刻板印象裡，這是一群對台灣早期發展有影響力的無名勞動英雄，卻對他們的想法與生活方式理解甚為扁平。透過洪瑞麟真實的繪畫，除了勤奮的工作樣貌，等待入坑的不安，簡單易得的快樂感，皆在此展區呈現。

我想像著礦工的心情，肖像畫是服務富人而存在，卻有畫家願意為我這個小小的礦工繪製，是多麽感動的一件事。我的辛勞，我的存在價值，像是被認可。

著名的礦工頌將礦場裡工作的百態，紀錄拼接。

洪瑞麟並用各種不同繪畫風格紀錄礦工的心情，所有的大作都是由小小的寫生作為靈感的紀錄。

常聽到若有藝術家作家或是營利單位等等將弱勢族群是做創作媒材，有心人士會認為是在消費弱勢者。而洪瑞麟則是個徹底的關懷礦工的畫家，毋庸置疑。展覽收錄多則洪瑞麟的剪報。在某場礦災後，洪瑞麟甚至賣畫來給於金錢上的援助。

洪瑞麟紀錄礦工的生活不是扁平單純地在礦坑裡的樣貌，藝術家也描繪了礦工家屬的生活，孩子期盼父親從礦場回家，描繪的不是黑暗而是希望美麗的豔麗色彩。這更增加了對於礦工生活的立體度。

從1938年到瑞芳任職礦工，原想待十年即遠赴歐洲完成藝術繪畫夢，卻完全投入於記錄礦工的勞動情懷裡，一投入即長達35年。

「畫裸女的心情跟畫礦工不一樣，一邊是很激烈的，裸女則是比較寧靜、安靜的實體，是很大的對照。」-洪瑞麟

展覽設計此區像是從黑暗的礦坑裡，看到洞口美好的光，逐漸裸女的形體完整呈現，如同展現人類最原始的慾望與期待。

看完礦工生活，再帶入美麗的裸女，相異的作畫風格但也都是出自於洪瑞麟的筆下。線條圓潤豐腴的裸女彷彿世界上的美好事物，而礦工粗獷動感的線條，如同另一個地底下的世界，其實都是一個世界。

除了礦坑生活，洪瑞麟也仍專注於自然山景地描繪，在用色上跳脫了黑暗粗獷，更展現自然繽紛的色彩變幻。

1980年後洪瑞麟移民美國加州後期的畫作，顏色瑰麗以外，更帶有寧靜致遠感。不知道是否加州陽光普照，心中開闊許多，筆者非常喜歡這段後期的作品，看著令人心情平靜。

展覽的最後，是一張洪瑞麟看海的照片，不醒目卻獨佔了一片牆。

最後洪瑞麟對於海的那一方回望，仍有期盼，怎知後生再也沒有回到最愛的台灣。

展覽停留在此，不圓滿徒留傷感，更增添餘韻。

對於策展人最後的安排，感動不已。

展覽於北美館，展期至8月14日，為了解台灣藝術家洪瑞麟一生的故事與對勞工階級的人道關懷，仍建議親至現場直觀感受畫作的生命力。

Peiwen.k 攝影，插畫，文字創作者。

週末去宗教博物館看特展《生死晝夜》

有體驗有沈浸，有收藏需多死後的世界的樣貌畫作，有對生與死的深省。非常值得週末去走走。

在展場寫下的感觸話語，工作人員會當場掃描在現場螢幕裡呈現，有深度又有意義。（也非常好拍照呢。）

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