此篇為 掘光而行:洪瑞麟 2022.03.19-2022.08.14 觀展紀錄
照片來源除了有標註出處外,其餘則為作者peiwen展場翻拍。
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《礦工之頌》
描繪礦場工人生活的洪瑞麟,在伸手不見五指的黑暗坑道裡,用畫筆紀錄勞動者的靈魂,人性努力質樸的力量,在漫長坑道裡投射出光芒。
我所感動的是洪瑞麟筆下的礦工群,每一幅肖像畫皆是獨立的個體與靈魂。在現今所處的社會已離當時的礦工人生實感遙遠,在刻板印象裡,這是一群對台灣早期發展有影響力的無名勞動英雄,卻對他們的想法與生活方式理解甚為扁平。透過洪瑞麟真實的繪畫,除了勤奮的工作樣貌,等待入坑的不安,簡單易得的快樂感,皆在此展區呈現。
我想像著礦工的心情,肖像畫是服務富人而存在,卻有畫家願意為我這個小小的礦工繪製,是多麽感動的一件事。我的辛勞,我的存在價值,像是被認可。
著名的礦工頌將礦場裡工作的百態,紀錄拼接。
洪瑞麟並用各種不同繪畫風格紀錄礦工的心情,所有的大作都是由小小的寫生作為靈感的紀錄。
常聽到若有藝術家作家或是營利單位等等將弱勢族群是做創作媒材,有心人士會認為是在消費弱勢者。而洪瑞麟則是個徹底的關懷礦工的畫家,毋庸置疑。展覽收錄多則洪瑞麟的剪報。在某場礦災後,洪瑞麟甚至賣畫來給於金錢上的援助。
洪瑞麟紀錄礦工的生活不是扁平單純地在礦坑裡的樣貌,藝術家也描繪了礦工家屬的生活,孩子期盼父親從礦場回家,描繪的不是黑暗而是希望美麗的豔麗色彩。這更增加了對於礦工生活的立體度。
從1938年到瑞芳任職礦工,原想待十年即遠赴歐洲完成藝術繪畫夢,卻完全投入於記錄礦工的勞動情懷裡,一投入即長達35年。
《桃李春風》
「畫裸女的心情跟畫礦工不一樣,一邊是很激烈的,裸女則是比較寧靜、安靜的實體,是很大的對照。」-洪瑞麟
展覽設計此區像是從黑暗的礦坑裡,看到洞口美好的光,逐漸裸女的形體完整呈現,如同展現人類最原始的慾望與期待。
看完礦工生活,再帶入美麗的裸女,相異的作畫風格但也都是出自於洪瑞麟的筆下。線條圓潤豐腴的裸女彷彿世界上的美好事物,而礦工粗獷動感的線條,如同另一個地底下的世界,其實都是一個世界。
人是複雜樣貌的存在,歡愉美好與剛烈勞累同時都可於一人身上展現。
《原鄉・異鄉》
除了礦坑生活,洪瑞麟也仍專注於自然山景地描繪,在用色上跳脫了黑暗粗獷,更展現自然繽紛的色彩變幻。
1980年後洪瑞麟移民美國加州後期的畫作,顏色瑰麗以外,更帶有寧靜致遠感。不知道是否加州陽光普照,心中開闊許多,筆者非常喜歡這段後期的作品,看著令人心情平靜。
展覽的最後,是一張洪瑞麟看海的照片,不醒目卻獨佔了一片牆。
最後洪瑞麟對於海的那一方回望,仍有期盼,怎知後生再也沒有回到最愛的台灣。
展覽停留在此,不圓滿徒留傷感,更增添餘韻。
對於策展人最後的安排,感動不已。
掘光而行:洪瑞麟
展覽於北美館,展期至8月14日,為了解台灣藝術家洪瑞麟一生的故事與對勞工階級的人道關懷,仍建議親至現場直觀感受畫作的生命力。
Pei do Nothing 無所事事人生委員會
Peiwen.k 攝影,插畫,文字創作者。
週末去宗教博物館看特展《生死晝夜》
有體驗有沈浸,有收藏需多死後的世界的樣貌畫作,有對生與死的深省。非常值得週末去走走。
在展場寫下的感觸話語,工作人員會當場掃描在現場螢幕裡呈現,有深度又有意義。(也非常好拍照呢。)
人的ㄧ生有多長,不過呼吸間的時刻罷了。
- 《佛遺教經》
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