如此創作|令人「上頭」、大呼過癮的故事高潮怎麽寫？
更新於 發佈於 閱讀時間約 6 分鐘
本篇是我在為懸疑作者分享懸疑寫法的時候提到過的技法，但我認為不僅僅是針對懸疑作品才有用，所有類型的故事都需要一個精彩刺激的故事高潮。
感興趣的話就一起看下去吧！
一、什麼是高潮？
故事的開端，尤其是懸疑故事，邏輯上來說，源於某個激勵事件的產生，生活平衡感被打破、主人公對該事件作出反應。高潮就是在這個激勵事件所引發的一系列連鎖反應下，給予讀者最大印象的時刻，也是得到讀者最大情感反應的時刻。
高潮是「敘事性文學中情節的主要部分，也叫頂點、高峰，是作品中的基本矛盾沖突發展到最尖銳最緊張的階段，面臨著矛盾將要獲得解決，而遠未解決的決定性瞬間」（選自《文學理論詞典》）。
高潮往往意味著故事中的情感、命運、主題、性格、動作等劇情要素空前的集結且碰撞，高潮的出現，在普通邏輯上，也意味著激勵事件即將迎來最大的轉折或終結，新的平衡將從此刻開始建構，或者一個羅生門式結局的即將到來。
高潮的適當出現，會讓讀者的期待得以實現，好奇心和閱讀欲得到滿足，同時讓其「心靈得到凈化，情感得到陶冶」。
二、高潮的分類之爭
故事高潮，有「劇情高潮」和「心理高潮」之分
又一說是「情節高潮」和「情感高潮」。劇情高潮，是指創作者期望讀者能通過（被設計）劇情的變化，來感知到高潮；心理高潮，則更多從讀者的角度切入，偏重於通過閱讀時的心理反應，來認識高潮。
這種兩分法來源中西方對戲劇的理解差異。
眾所周知，從文體上講，戲劇是敘事文學和抒情文學的結合。中國古典戲曲偏重於抒情，戲曲創作追求的所抒發情感的真實；西方傳統戲劇則重於敘事，向來主張戲劇是生活的一面鏡子，強調的是戲劇內容對生活的逼真。
久而久之，這種不同就演化成了兩種認知，這種差異在筆者看來，也體現在其他中西方藝術上，比方說，國畫的寫意和油畫的寫實。
不過，對於小說創作者來說，不管是所在的角度不同，還是中西方文化的不同，本質上，高潮並沒有這種天然性上的區別。二者是辯證統一的，不分內家外家，不論黑貓白貓，只要在表述上達到目的，管它姓甚名誰呢。
此外，故事還有大小高潮之分
一個故事，只有一個高潮。即便是多線敘事，嚴格來說也只有一個高潮。
所謂小高潮，其實也只是整個故事中較為顯性的情節點而已，對劇情有著較大的推動作用，但並非真正意義上的高潮。這些顯性的情節點分散在故事各處，可以將其視為某種不停疊加的變量，而高潮則是量變之後的質變，是化繭成蝶的那一刻。
在小說和劇本的創作中，技能熟稔的作者們，會有目的的在自己的創作大綱裏以章-節（幕-場）為依托，將這些情節點妥善地置於其中，保證每一章-節（幕-場）在結構和邏輯上的閉環和嚴謹，同時又將故事的劇情以「浪湧」的模式往前推進。
設計這種情節點顯然是必要的。
三、高潮出現的位置
在布局小說的結構和框架時，高潮何時出現，不能單純地從情節或情感的變化上下定論。最關鍵的一點，也是唯一的點，是要抓住故事真正的矛盾沖突點，進行設定和落地。切不可輕率地憑主觀論定，這樣往往會犯形而上的錯誤。
有人對小說，特別是短篇小說中高潮出現的位置進行過專門的數據分析，據說，在所采集的數據樣本中，近百分之八十的短篇小說，其高潮出現在全文三分之二至四分之三處，這個位置恰好接近於黃金分割點。
雖然這種說法有其不嚴謹之處，但無論我們從「救貓咪」、「三幕式」、「英雄之旅」、「丹哈蒙故事圈」等多種不同的敘事結構中看去，貌似這個所謂的黃金律還是有些道理的。如果感興趣的話，不妨回憶下我們曾看過的小說，高潮出現在全篇的哪些位置。
當然，高潮出現的位置也是仁者見仁，但不管怎樣，正如前文所說，高潮的到來是所有矛盾沖突漸進的自然結果，作為創作者，可以多多嘗試，爭取最優解。
四、如何設計高潮
從行為上來說，高潮的到來是主要人物的主動行為結果，而不是被動反應。
從對話上來說，高潮時刻的對話，應該是滿含信息量的，此時作為創作者，要註意對話為人物為劇情的賦能作用，不做無意義的對白。
從情感上來說，不管是直接表達還是暗示，不強製煽情，不生硬提升，符合創作的自然生發規律，油然而生，由內而發，這樣才能帶來最大度的真實與共鳴。
從結構上來說，高潮時刻的到來，是前文蓄能後到此爆發的結果，也要註意高潮之後的劇情安排和對結局的合理處理，這是對創作者硬橋硬馬的要求，來不得半點折扣。
五、是否有「反高潮」一說
談到「反高潮」，不得不提到張愛玲。她那句「我喜歡反高潮艷異的空氣的製造與突然的跌落，可以讓傳奇裏的人性呱呱啼叫起來」，體現了她對中國文學的出色貢獻。另外還有毛姆、歐·亨利等知名作家，也是反高潮寫作的典型代表。
需要理清的是，反高潮和反套路及反轉的共性與區別。反高潮，顧名思義，是對故事高潮不落俗臼的反轉，是讀者以為塵埃落定後的意料之外，反套路和反轉則不限於高潮之處。
六、靈感和高潮的關系
只有靈感，不知道將其如何化作故事，這是一些創作者提出的疑惑。再深入地和他們交流時，會發現，有些靈感在創作者的腦海中是一出宏偉大戲，是噴薄欲出的情感。
但他們並不清楚或者說並沒有主動地去思考——如果把這些「名場面」置於一個完整的作品中，它最合適的位置在何處，它應該被看做故事開始的激勵事件，還是某個情節點，或者是高潮？
接下來的幾天內，「名場面」會反復地在腦海中翻滾，創作者們將持續處於極度亢奮的狀態，並為這些「名場面」不停腦補各種細節。但定位的缺失，會在持續的亢奮到達頂峰後，讓創作者極速跌入谷底，負面情緒隨之而來。
大多數情況下，這種「名場面」極有可能是並不完整的高潮片段。我們可以靜下心來揣摩你對它口無遮攔的喜愛，當你們向我說起這些「名場面」時：
「啊，你不知道，我自己都被我的靈感感動得不行不行的」
「我這如果寫出來，寫好了的話，可以直接對標《長安十二時辰》，比那個都好看」…
你們看！你們都興奮成什麼樣子了，極力地想和我說來自你們靈魂中的戰栗，極力想讓編輯和你們共鳴…神啊！你們顱內高潮了！所以，咱們先定個位，貼個高潮的標簽吧，親愛的創作者們。
七、高潮和文筆的關系
不能否認，信、達、雅的文筆，確實能讓故事更有代入感，但這真的不是一朝一夕就能達成的。所以如果你還糾結於文筆的好壞，且當你真的文筆不怎麽樣時，有可能會出現給自己畫圈圈，在自個兒腳底下挖坑的情況。
（完）
即將進入廣告，捲動後可繼續閱讀
為什麼會看到廣告
45會員
36內容數
走在創作的道路上，我們一直在探尋什麼是「好故事」？故事好在哪裡？應該怎麼寫好故事？
在這樣的思考下，「這樣寫出好故事」專題應運而生，我們將在這個專題中，與你探討故事創作的方方面面。
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
現代社會跟以前不同了，人人都有一支手機，只要打開就可以獲得各種資訊。過去想要辦卡或是開戶就要跑一趟銀行，然而如今科技快速發展之下，金融App無聲無息地進到你生活中。但同樣的，每一家銀行都有自己的App時，我們又該如何選擇呢？(本文係由國泰世華銀行邀約)
今天我會用不同角度帶大家看這款國泰世華CUB
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
隨著智慧手機的普及，小說作者面臨著娛樂市場的挑戰。讀者變得更喜愛快節奏的故事，而忽略了深刻的情感體驗。作為作者，堅持創作內涵豐富的作品，傳遞正確的價值觀，成為了重要的責任。本文探討了這種變化的背景及其對創作風格的影響。
這篇文章探討瞭如何以主角的「求不得」為起點來構建完整的故事，提供一套思考公式，幫助作者整理思路。文章強調，除了主角的獨立能力，必須加入外在的阻礙和背景設定，以增強故事的衝突與吸引力。作者還建議透過人物小傳來構建主角的動機與背景，使讀者能夠更深入理解角色的轉變與挑戰，最終有效地展現想要達成的目標。
我們今天主要談怎麼破題，不過也會兼談結局，因為很多創作者會用結局破題。從結局破題意味著，創作者已經充分思考故事的結構面，知道哪一幕、哪個事件與什麼時間點最為關鍵，確定哪個切入點最能邀請讀者進入故事。
一般談到戲劇結構，都會提到悉德菲爾德的三幕式，這個概念是源自於亞里斯多德在《詩學》所提出的：每個故事都要有開始、中間跟結尾
關於三幕式的說法很多，有「開始>中場>結尾」、「觸發>衝突>解決」、「布局>衝突>收尾」...看起來好像很亂很雜，但實際上只是名詞不同而已
別急著下筆！寫劇本前，必須花時間找到自己的故事核心，並僅用一句話表述清楚。
本文提供「發展故事核心的 5 個步驟」以及諸多電影的故事核心作為範例
很多創作者書寫故事時，會有意識地追求「起、轉、合」或「三幕劇」形式，尋找一種「公式」來安排劇情。
上一篇文我提到「所有屬性和套路都是化約過的成果」。所謂「理論」其實是「經驗」的總和，但不能反過來以「理論」來替代「經驗」。
合：
總得來說就是將故事前面所有的伏筆也好、情節也好，進行融合整理，最終蹦出愛的火花，我是說結局。
❋對於小說而言，【合】並不算結局本身，只是一個讓故事「收尾」的作用，而尾巴收得好不好，全憑前面的安排好不好，有一種給自己作品做覺悟的概念，簡單來說就是，赤裸裸的受死吧！
假設前面
嗨！我們前面講了那麼多跟劇情沒有直接關聯的東西，現在總算要邁入「故事主體」了！
先來解釋一下「劇情」、「情節」兩者的解釋差異。（一般可以不用想這麼多）
「劇情」，說白了，就是一個完整的「故事」，算是母體，一個「整體」，而且是有變化的（要說成是主線也可以），一部作品的劇情不見得只有一個
在討論之前，我想大多數的創作者都多少學過一點創作手法，但本篇文章並非要討論那些，如果是想看見那些內容可能會有點失望，我之後會在別的文章分享這些創作手法，但今天是想要探討更為根本，出自於你的某些東西。
我們為甚麼會想創作故事？我想大多數人的原因都是：因為被某則故事感動了，所以也想複製那種感受，將
小說<異常>是三幕劇結構的故事，描述了一場異常事件的。故事以多個碎片般的案例展開，並從宗教角度探討了這樣的異常事件引發的衝突。對於說中文的無神之地來說，這可能不是問題，無神之地關心的不是存在的本質，而是權利與利益的分配。
現代社會跟以前不同了，人人都有一支手機，只要打開就可以獲得各種資訊。過去想要辦卡或是開戶就要跑一趟銀行，然而如今科技快速發展之下，金融App無聲無息地進到你生活中。但同樣的，每一家銀行都有自己的App時，我們又該如何選擇呢？(本文係由國泰世華銀行邀約)
今天我會用不同角度帶大家看這款國泰世華CUB
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
隨著智慧手機的普及，小說作者面臨著娛樂市場的挑戰。讀者變得更喜愛快節奏的故事，而忽略了深刻的情感體驗。作為作者，堅持創作內涵豐富的作品，傳遞正確的價值觀，成為了重要的責任。本文探討了這種變化的背景及其對創作風格的影響。
這篇文章探討瞭如何以主角的「求不得」為起點來構建完整的故事，提供一套思考公式，幫助作者整理思路。文章強調，除了主角的獨立能力，必須加入外在的阻礙和背景設定，以增強故事的衝突與吸引力。作者還建議透過人物小傳來構建主角的動機與背景，使讀者能夠更深入理解角色的轉變與挑戰，最終有效地展現想要達成的目標。
我們今天主要談怎麼破題，不過也會兼談結局，因為很多創作者會用結局破題。從結局破題意味著，創作者已經充分思考故事的結構面，知道哪一幕、哪個事件與什麼時間點最為關鍵，確定哪個切入點最能邀請讀者進入故事。
一般談到戲劇結構，都會提到悉德菲爾德的三幕式，這個概念是源自於亞里斯多德在《詩學》所提出的：每個故事都要有開始、中間跟結尾
關於三幕式的說法很多，有「開始>中場>結尾」、「觸發>衝突>解決」、「布局>衝突>收尾」...看起來好像很亂很雜，但實際上只是名詞不同而已
別急著下筆！寫劇本前，必須花時間找到自己的故事核心，並僅用一句話表述清楚。
本文提供「發展故事核心的 5 個步驟」以及諸多電影的故事核心作為範例
很多創作者書寫故事時，會有意識地追求「起、轉、合」或「三幕劇」形式，尋找一種「公式」來安排劇情。
上一篇文我提到「所有屬性和套路都是化約過的成果」。所謂「理論」其實是「經驗」的總和，但不能反過來以「理論」來替代「經驗」。
合：
總得來說就是將故事前面所有的伏筆也好、情節也好，進行融合整理，最終蹦出愛的火花，我是說結局。
❋對於小說而言，【合】並不算結局本身，只是一個讓故事「收尾」的作用，而尾巴收得好不好，全憑前面的安排好不好，有一種給自己作品做覺悟的概念，簡單來說就是，赤裸裸的受死吧！
假設前面
嗨！我們前面講了那麼多跟劇情沒有直接關聯的東西，現在總算要邁入「故事主體」了！
先來解釋一下「劇情」、「情節」兩者的解釋差異。（一般可以不用想這麼多）
「劇情」，說白了，就是一個完整的「故事」，算是母體，一個「整體」，而且是有變化的（要說成是主線也可以），一部作品的劇情不見得只有一個
在討論之前，我想大多數的創作者都多少學過一點創作手法，但本篇文章並非要討論那些，如果是想看見那些內容可能會有點失望，我之後會在別的文章分享這些創作手法，但今天是想要探討更為根本，出自於你的某些東西。
我們為甚麼會想創作故事？我想大多數人的原因都是：因為被某則故事感動了，所以也想複製那種感受，將
小說<異常>是三幕劇結構的故事，描述了一場異常事件的。故事以多個碎片般的案例展開，並從宗教角度探討了這樣的異常事件引發的衝突。對於說中文的無神之地來說，這可能不是問題，無神之地關心的不是存在的本質，而是權利與利益的分配。