開頭(觸發)(正):
勾住讀者,讓人想看下去。又要短又要好,開頭不好一切免談。
中場(衝突)(反):
承接開頭,控制節奏,別讓它無聊,堆疊感受直到結尾。佔幅大,卻容易讓讀者失焦。
結尾(解決)(合):
掀起高潮,再圓滿收合。必須最精采、讓讀者有滿意的感覺。
主線就是故事的最大衝突,意即每個故事都至少有一個衝突事件,如果該衝突貫串整個故事,我們會稱之為「主線」;而兩個以上的衝突貫穿故事,這就是雙主線,甚至是多主線。
衝突的製造與安排:衝突包含動力、阻礙,而動力來自目標,所以一個衝突會包含目標+動力+阻礙。並且在一個故事中,不管各個衝突是同時發生還是接連發生,都要盡量讓衝突一個強過一個。
在衝突之間最好能安排一些平靜的、讓觀眾能喘息的橋段,產生反差跟起伏。
參考資料 https://www.rocknovels.com/blog-post_5-3.html
第一幕(15-20分鐘)
開頭,需要包含拋出懸念、演出現況、人物出場、引出目標、昭示高潮。
(https://www.rocknovels.com/blog-post_7-3.html)
角色的出場要帶著推動劇情的功能,否則會變成浪費。
第二幕(80-90分鐘)
中場,需要包含引發衝突、遭遇挫敗、尋求改變、堆砌情緒、推展劇情。
(https://www.rocknovels.com/blog-post_85.html)
第三幕(10-15分鐘)
結尾,需要包含伏筆收合、揭發真相、解決問題、高潮緩和、感受延續。
(https://www.rocknovels.com/blog-post_44.html)
https://www.rocknovels.com/screenwriter-3.html
參考《救貓咪》
指出電影的類型與時空背景,像是不同年代、科幻或是古代,我們可以從中看到「事件發生前」的概略模樣。
劇中的一句對白,通常是由旁人向主角說出,或由主角喃喃自語,同時透露出整部電影的主題。
交代出場的主要角色,在劇本的前10頁必須能引起觀眾或評審者的興致。
可能是目睹一個場景或受到一封訊息,甚至是捉姦在床,重點在於讓觀眾感到震撼,顛覆原有的世界。
由一個或多個場景所組成,此時,主角會對當前的情況無所適從,對未來的行動有所懷疑或猶疑不定。
主角會(主動)脫離原有的舊世界,前往一個未知的完全不同的世界,此時主角的歷險正式開始。
大部分都是愛情故事,同時也是強化電影主題的好地方。
這時候會有點拋開主線劇情,同時也是作者/編劇履行「對前提承諾」的好地方。
電影的一半的位置,這時候會回到主線,衝突再次出現,主角的壓力開始增加
主角在中間點要「看似勝利」。
反派開始重新集結或有所行動;主角陣營可能會發生內閧,關系瓦解。
又稱「失敗的假像」、「勝利的假像」,通常會在這邊發現「死亡氣息」,象徵某人物或信念瓦解。
主角悲痛跪地痛哭、責罵神明、出現自殺的念頭,是的,主角場失去所有希望。
在最深的黑暗之後,進入第三幕就要發生「最高潮的衝突」。
主角從副線中獲得新的點子或靈感,重新挺身作戰。
主角把劇中所得的所有知識或經驗,創造出一個「綜合的世界」
和開場畫面對應,證明主角經歷蛻變後的模樣,這邊要注意「劇中所有的故事」都和蛻變有關,所以蛻變幅度越大,張力也越高。
四幕劇就是起(亮相)+承(衝突)+轉(谷底)+合(結局)。
與三幕劇比對會發現:
第一幕是起到承(亮相到衝突發展)
第二幕是承到轉(衝突發展到危機高潮)
第三幕是轉到合(危機解除的後續)
意即,起承轉合正好是三幕劇的始末接點。
第一幕:開場(塑造角色,情節要吸引聽眾)
→切入(承接開場,進行鋪墊)
→激勵(走向主線劇情)
→進展(觸碰核心事件,無效嘗試)
第二幕:轉折(角色遇到關鍵因素而有所轉變)
→再轉(更具風險的行為決定)
→危機(全劇最大的事件,面對考驗)
→導入(烘托情緒,強化危機感)
第三幕:結束(全劇最高潮,核心問題/事件獲得解決)
第四幕:結局(安放情緒)
https://www.domorenovel.com/category/basicknowledge/concept/
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