所以昨天去看了我的第一場模組表演，遇到一些人，說了一些話。打算下半年用自己的set尋求表演機會的我，先是作為一個觀眾，有話好說。
首先這活動主打“忙線中”，我預想會是從零patching，的確即興的過程中有patching的元素，但跟我想像中的patching大有落差。我只能說玩生成的人對patching的細膩程度更為重視。當然我個人對drone sound、純噪音類的東西本來就沒有那麼喜愛。也不好去評論這方面做的技巧如何。但我不禁懷疑，有誰在看完之後記得drone sound的細節，還是被轟了兩個小時後，唯一有記憶點的是佛經？
有話好說，但我只有壞話，會試著說輕一點。
某種程度我也想知道，我和台灣“代表性”的聲音藝術家距離多遠，對啦我又回去翻鷹眼對白鬍子砍得那一刀。或許在這個領域，我做不到他們做得事，但能做到我的目標的人，台灣屈指可數。我覺得噪音跟我好討厭的那種叮叮噹空靈聲（MI Rings）其實都一樣，那是給有感受的人聽的。音樂跟其他創作一樣（甚至超過），是有感受力的人玩的東西。但我肯定是最沒有感受力的那群，因為我是INTJ，笑死。
扯遠了。
以下是一些具體的心得。
持續音可以很刺激，但小心失去記憶點。
LFO（或envelope loope）可以很有變化，但小心被聽出來。
有趣的序列在任何時候都好用（我看他們根本沒用，但我覺得好多地方明明好適合用）。
安靜很可怕但必須克服對安靜的恐懼。
我會希望有個小led燈照著自己的器材。
人耳及人腦對混亂/秩序的分界線判斷比我想像更清楚（這是我想挑戰的）。
我懂的不多但比很多人多。
我錢不多但也比很多人多？（我不太在意往後人生。）
也許他們真的不是用算的？（我的patching都是用算的。）
或許即興和編排是衝突的？
這個的確值得討論，試想雙人即興的時候，對方將lfo變快了，你要怎麼跟上？你沒有編排的空間，這，就是模組的困難。與其他樂器相比，吉他、鋼琴、鼓……這些東西只要你聽到了，你物理上就能夠做出反應。但模組，也許你可以動一些controller、轉轉旋鈕、推推fader，但是即時跟上patching，別想了沒有人可以那麼快，我做不到，我不認為有誰做得到。
所以我說即興和編排是衝突的，所以我認為你不預先編排，就是品質掉落，品質掉落就是對自己專業和觀眾的不尊重。
Yet，預先編排不代表不能即興。我舉一個簡單的例子：吉他手會在歌曲前確認弦在EADGBE。你懂吧？調音是基本，而模組的基本是什麼？因人而異。所以不要事先編排是什麼？因人而異。
他說這場表演要像料理秀，但沒有人會想看你從稻子開始種。
