27 歲的岡島妙子毅然向公司請了十天假期，想暫時放下都市的喧囂和忙碌，回到她童年時期成長的山形縣鄉間。從東京搭乘新幹線到山形，只需二、三小時便可抵達，再次踏出車廂，周遭風景便已從都市叢林換成悠閒農村。然而，這趟旅程卻也讓妙子溯回過往時光，遇上當年那小學五年級的自己。
一個年輕女孩的成長，會經歷些什麼？
年幼的妙子也如同我們每個人，在家中，與家人一齊第一次嘗試鳳梨時的期望與落空，對於比自己年長的手足擁有更多感到吃味；在學校裡，在與同儕的互動中逐漸塑造自己的世界觀，如女孩面臨初經來臨時的手足無措，如臉紅心跳、彷彿全世界只剩你我二人的初戀，明明身體誠實不已，卻猶豫著該不該告白。那些專屬於青春的尷尬與不確定，回首看來，竟都是閃著光芒的時光啊。
「毛毛蟲如果沒有經歷成蛹時期的尷尬，不可能變成美麗的蝴蝶。可是我一點也不想變成難看的蛹，我之所以一再地想起那些回憶，難道是因為我現在又要面臨尷尬的成蛹期了嗎？」
為什麼離開城市到鄉下？觀眾逐漸從妙子的自述，感受到她當下的困頓。另一位角色──敏雄的出現，更加襯著她對現況的迷茫與不安。敏雄是妙子姐夫的表弟，在旅程中擔任妙子的司機與導遊。年齡相仿的兩人很快有了共同話題，敏雄說著自己對有機農業的熱誠，也談及當年他果決回到鄉間，從事自己喜歡的工作，貫徹相信的理念。當看著那些去了趟東京回來的同窗，如何炫耀自己的城市經歷，敏雄即使仍感到些許吃味，也清楚知道農業已是夕陽產業，但正因他找到自己追求的夢想，他便能夠接受一切的好與壞。
敏雄說：「人的一生總要弄懂一些事，為什麼選擇這份職業，在乎的是什麼，哪種生活是你嚮往的。」相較清楚知道自己該何去何從的敏雄，妙子正好相反，恰如她小時候怎麼也搞不懂除法規則為何是「將分數倒過來乘」。
偏偏老師與大人們都告訴她只要背起來就好，她卻始終不理解。
她想起自己當年因為得不到姊姊的包包而賭氣，竟被父親一巴掌打下去的委屈；想起自己本能成為受到眾人關注的童星，卻錯失了機會；也想起那位被排擠的同學在臨走前，竟不願與她握手。在每段尷尬的成蛹期，妙子所經歷的難堪其實一直存在她心裡，出社會後庸庸碌碌，她始終無法誠實對待自己。她之所以懷疑自我，是因為她對「做自己」的嚮往；她的不自信，則反倒來自她時時刻刻的自省，而這些本已沉澱的情緒，都在回到故鄉、遇見敏雄後驀地揚起。
那些兒時的點點滴滴，其實塑造了妙子成為現在的自己，有些童年留下的傷疤不見得能結痂，但成年後的我們，能選擇與之和解。我特別喜歡本片結尾處理手法，相當高明：離去前，妙子說著自己多麼喜歡鄉村，不過，當奶奶提議要不要留下時，她的心裡卻猶豫了──「難道自己的偽善又被識破了？」她羞愧著，就像當年自己明明不喜歡那個被排擠的男同學，卻不願加入其他同學在背後說他壞話。
然而，這是善良，哪是偽善。
敏雄的一席話「說不定他喜歡你，所以想特別引起妳的注意。」頓時點醒妙子，她對於過往的糾結在於自己的片面解讀，也在於她的敏感與細膩。坐在火車上離開鄉村的她，剎那間，童年玩伴、同學與年輕時的自己都回來了，這魔幻非常的神來一筆，極其動人。他們與妙子無聲對話，其實是要妙子真正面對自己，也是在那刻──妙子下定決心奔下車，搭乘另一班返程火車回到鄉村。
她知道自己要什麼了。
她搭上敏雄的車，童年的種種留在原地，「下一次，我不會再帶著五年級的我同行」，妙子說。這不是拋棄，也非刻意抹去，而是放下過去的糾結，追尋新的人生。短短幾分鐘，觀眾內心也彷彿千迴百轉。兒時的點點滴滴，原來都有了意義。妙子與那些尷尬、痛苦和難堪一一握手化解，豁然大悟。
有時，人生的一個改變的重要性，宛如風馳電掣，當下歲月卻是如常平淡。然而，正是那些看似斷裂的片段回憶，那些看似無關的小選擇，才讓自己被拼湊完成，也讓人生因而連貫了起來。
本片日文片名直譯為「記憶的點點滴滴」，一如片名，「記憶」是電影相當重要的主題，透過跨越時空的穿插畫面，27 歲的妙子再次回家後，她所面臨種種既熟悉又陌生的環境，使兒時回憶被勾了出來──為何不諳，為何恐懼，為何會心一笑。長大後的我們，時常有如此經驗，生活中遇上某些事物所產生的微妙感受，彷彿內心有某處久違地被碰觸，有時想得起感受源頭，有時則難以名狀。然這些感受皆其來有自，或許是童年陰影，也或許是幼時啟蒙，與父母、同儕甚至這個偌大世界的交互作用，儘管隨著年齡漸長，我們關心的事物變多而逐漸淡忘，那些身體裡的感官依然存在，只待誠實面對自己的時刻被重新喚起。
本片為日本動畫名導高畑勳所執導，出身東京大學法文系的他，1968 年首度執導動畫電影《太陽王子霍爾斯的大冒險》（太陽の王子 ホルスの大冒険），在日本動畫界半世紀以來，創造出許多觀眾心中的經典，其中最為人熟知的或許是 1988 年的《螢火蟲之墓》（火垂るの墓）。然而，九〇年代的這部《兒時的點點滴滴》（おもひでぽろぽろ）應是我的高畑勳摯愛。
除了想像力十足，高畑勳總能在動畫中表現他的「觀察力」，那些生活中樸實無華，甚至不起眼的細節，在他的影像中皆是瑰寶，也令觀眾感到共鳴。
那些細節，反倒成為某種成長的象徵。例如全家吃鳳梨時的橋段，除了表現「第一次」的雀躍，正當觀眾以為他們都會喜歡鳳梨時，導演卻給你截然不同的想像──是啊，那種「期待落空」何嘗不是我們每個人都曾經歷過的情緒？又如同隔壁班暗戀自己的男同學問的那句「如果把下雨天、陰天和晴天相比，妳喜歡哪一種天氣？」當妙子回答：「陰天。」兩人偏好不謀而合，以「棒球進壘」具象化愛情天雷勾動地火，如此微妙又貼切。
電影對音樂的使用也相當多元，除了運用許多符合妙子童年時期，亦即日本六〇年代的老歌外，異國歌曲的搭配讓作品更具魅人。最教人印象深刻的是敏雄初次見到妙子時車上所播的音樂，輕快民謠頓時讓二人從日本鄉間來到歐洲平原。那是來自匈牙利歌手瑪塔．塞巴斯蒂安（Sebestyén Márta）的民謠樂團 Muzsikás 的歌曲，片中也出現來自義大利、保加利亞、羅馬尼亞與美國等多國音樂，類型橫跨古典與現代，使聽覺感官體驗豐富、迷人。
幸運的人用童年治癒一生，不幸的人用一生治癒童年。妙子的童年能成為她的阻礙，也能成為她的力量，這段現實與過往相互交疊的悸動旅程，緩緩譜成一首生動的童話詩，未來更經過歲月打磨，愈發清晰。最終，才學會接受每個成蛹期的樣貌，也等待破繭時，那個閃閃發亮的自己。
全文劇照來源：吉卜力官網
