孩子是周傑倫的歌迷，在家經常播他的專輯，日子有功，自己對他的作品總算有點認識，其風格很易辨認，歌意能反映時代特色，帶領潮流。近日，孩子訊息裡貼上他最新兩首歌的YouTube連結，不消半天便再問我看法。回覆是，「很周傑倫，添上不少歲月痕跡。」孩子反應是，「是褒？是貶？」會心微笑答，「不褒不貶，是事實陳述。當然事實陳述比褒貶有時更難聽。」
周傑倫，2000年出第一張專輯起，至今超過20年，專輯也有14張，演唱會無數，建立的獨特形象與歌唱風格，已在樂迷心底生根，說新作品「很周傑倫」，怎能說有貶意？歌迷不就是因為這個「周傑倫風格」而喜歡他嗎？周傑倫不像周傑倫，還能像甚麼？
突破，對一位有資歴的歌手而言，是個滑稽詞彙。喜歡歌手的特有風格，又不停要求突破，要求的人究竟想怎樣？歌手跟演員不同，演員可按劇本不停突破，上一個作品是暖男，下一個可以變成渣男；歌手卻沒可能有這樣逆轉性變化，前回唱腔是R&B，今回唱腔是小調，當然可以不斷轉唱腔，但最後只會變成「口水歌王」。樂評定性周傑倫是顛覆性強的歌手，自己從來覺得他是「小資派」流行歌手，作品經常呈現「為賦新詞強說愁」的神韻，與年輕世代不謀而合。新歌《最偉大的作品》吹捧1920s的法國藝術領域，就是很周傑倫，「小資」習慣，世界觀視野，崇優崇美，說他離地，只是部分樂迷一廂情願的美麗誤會，周傑倫不是崔健，以前是文青，現在是中上階層。
說兩首新歌有濃重的歲月痕跡，只是以事論事。一位43歲男子，20多年歌唱生涯，作品產量不少，不聲帶勞損才奇怪，這是職業病。退化，不限於運動系統，步入中年，臭皮囊哪個部位都會退化。
新歌裡周傑倫的聲韻明顯刻意放平，以前高音領域已不復再。自己認為是周傑倫高明之處，既然知道聲帶變厚，作曲便避重就輕，配合情況是成熟表現，有如運動員退役轉做教練，是對專業不放棄的堅持。周傑倫作曲水平沒有下降，兩首新歌顯示他進入探索期，往後的音樂如何跟著歲月而行。
歲月，帶給周傑倫名成利就，但歲月不會只給禮物，歲月也會拿走你的東西，臭皮囊退化，不管你如何努力，換來只會是退化慢點罷了！重要是境隨心變。兩首新歌裡的周傑倫，不但聲線變平，可能因6年後再出新專題，壓力龐大，他變得有點憔悴，一臉倦容，少了從前的活潑。他已是人夫人父，生活富泰，沒辦法不跟年少輕狂說再見。
細心品味《最偉大的作品》MV，製作水平沒話可說，很精采，歌詞提及的藝術家作品，畫面都交待得細緻出色。 『莎瑪麗丹』場景拍得很美，『馬格利特』的蘋果、煙斗、鴿子、調酒拍得有趣，竟然還有『達利』的翹鬍變彎了湯匙、牆上時鐘、 龍蝦電話，絕對是周傑倫的特有俏皮。
『常玉』要的花朵，開在寂寞的枝頭，是典型周傑倫式愁緒。『馬諦斯』的海岸，有『梵谷』點燃星空的浪漫，卻厭美夢太短，要在『孟克橋』上吶喊，證明越「熱鬧」越「孤單」。請『莫內』為自己畫像，要成「世代的狂 音樂的王 萬物臣服在我樂章」，誰敢說這不是周傑倫？
歌名《最偉大的作品》，有否自說自話？周傑倫的答覆是，「路還在闖 我還在創 指尖的旋律在渴望 世代的狂 音樂的王 我想我不需要畫框 它框不住 琴鍵的速度 我的音符 全部是未來藝術...」，周傑倫往後能否辦到，敢信他必會努力不懈。
個人意見，《最偉大的作品》MV的唯一敗筆（可能為了「粉紅市場」），是請來「鋼琴演員」。他這套格仔三件頭西裝，美觀與否實在「見仁見智」，自己絕對有偏見，充滿「牛屎味」。
喜歡《還在流浪》室內的周傑倫，是他的現況，這份滄桑感很有魅力。創作人，總會有靈感停滯時候，再接再勵就可以，只要不放棄，自能更上層樓。
「當你收到信 我還在流浪 那年的約定 都放在心上 隨身的照片裡 你微笑的模樣 親愛的 你現在怎麼樣」這是周傑倫跟樂迷的承諾與問候。走了20多年，如何走下去，他正不斷思索，你能相信他嗎？相信他沒有忘記初心嗎？相信他始終是MV裡帶著cap帽的周傑倫嗎？
